GT Pedagogia do Teatro & Teatro na Educação – Anais da VI Reunião Científica da ABRACE
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CAON, Paulina Maria. Corpo, espaço escolar e ensino de
teatro – um diálogo com a pesquisa
etnográfica. São Paulo: Departamento de Artes
Cênicas da Escola de Comunicações e
Artes da USP; Doutorado; Orientadora: Profa. Dra. Maria Lucia de Souza
Barros Pupo.
RESUMO
Esta reflexão pretende levantar algumas
considerações sobre as
relações entre corpo, espaço escolar e
ensino de teatro, que fazem parte do projeto de pesquisa de doutorado
em andamento. Nessas considerações, buscarei
apresentar dois aspectos específicos da
investigação que são o eixo da
reflexão atual da pesquisadora. O primeiro deles diz
respeito às representações sobre o
corpo e práticas corporais no processo de ensino e
aprendizagem do teatro, visando pensar a interface entre a
formação do professor de teatro e a
experiência dos estudantes da Educação
Básica nessa disciplina. Nesse caso, parte-se do pressuposto
que a educação, em qualquer área do
conhecimento, se dá na partilha de condutas e
práticas, mais do que na transferência de
conteúdos efetivada por meio do discurso verbal. Na
área de teatro, mais ainda, o processo pedagógico
passa pela experiência corporal de educador e educando em
diálogo com os conhecimentos específicos da
área, com o espaço escolar e a cultura escolar
daquele contexto. Assim, a partir do estudo das Teorias do Corpo, da
Antropologia Cultural, Antropologia do Corpo e da
Experiência, pretende-se refletir sobre os desafios do ensino
de teatro no âmbito da rede pública de ensino. O
segundo aspecto a ser considerado no texto diz respeito ao
próprio ato da pesquisa e a sua dimensão
epistemológica. O projeto pretende tecer uma
investigação pautada na
observação dos fenômenos mesmos, assim
como no estabelecimento de diálogos com os educadores que
serão acompanhados ao longo da pesquisa. Nesse sentido, a
pesquisadora encontrou na Antropologia Cultural e em elementos do
método fenomenológico de
observação boa ferramenta para construir sua
metodologia, visando elaborar uma espécie de etnografia de
uma prática docente dentro da escola pública ao
final do processo. Tal opção responde
à necessidade da mesma em problematizar o lugar da pesquisa
e da produção do conhecimento na academia,
especialmente quando se coloca em diálogo com a sociedade e
seus sujeitos.
Palavras-chave: Corpo. Espaço escolar. Ensino de teatro.
Etnografia. Fenomenologia.
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CARNEIRO, Ana Maria Pacheco. Aprender e ensinar: verso e reverso de uma
mesma ação. Uberlândia: Universidade
Federal de Uberlândia-UFU; professora adjunta. Atriz e
diretora.
RESUMO
Esta comunicação se debruça sobre
questões relacionadas ao ensino do teatro. Tendo como base
uma reflexão sobre o aprender e o ensinar — dois
movimentos, verso e reverso de uma mesma ação e
que tantas vezes são tão díspares
—, ela procura estabelecer uma relação
próxima com alguns questionamentos que foram de vital
importância na compreensão de meu
próprio processo de formação como
professora de teatro. Que escolhas, que metodologias do ensinar e do
aprender constituem as bases de meu acervo e coloco em
ação no processo de saber ser professor de arte?
Quais as bases de meu conhecimento, da minha maneira de apreender e
transmitir? Qual sua essência? O que lhe dá
unidade? De que forma isso transparece na minha prática, nos
processos e produtos que desenvolvo em meu trabalho?
Questões que resultam de leituras e discussões
realizadas, e que exigem, talvez, um debruçar mais largo
sobre elas. Porque responder a essas questões implicou
responder, ao mesmo tempo, a uma questão mais ampla: por que
ensino?
Palavras-chave: Ensino. Aprendizagem.Teatro.
ABSTRACT
This communication focuses on issues related to the teaching of
theatre. Based on a reflection on the learning and teaching —
two movements, verse and reverse of the same action and who are so
disparate, it seeks to establish a close relationship with some
questions that were of vital importance in understanding my own
training as a teacher of theater. What choices, methodologies of
teaching and learning are the bases for my knowledge and are put into
action by me in the process of knowing how to be a professor of art?
What are the bases of my knowledge, my way to grasp and convey? What is
its essence? What gives unity to this way? How this transpires in my
practice, processes, and products that I develop in my work? Issues
that result from readings and discussions, and requiring perhaps a
wider look about them. For answer these questions entailed responding
at the same time, a broader question: why do I teach?
Keyword: Teaching. Learning. Theatre.
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CARVALHO, Dirce Helena Benevides. Ressonâncias: Corpo-Voz na
formação do ator. Uberlândia: UFU;
professora, atriz, encenadora e preparadora vocal.
RESUMO
As expansões das práticas cênicas na
contemporaneidade fazem uma reviravolta nos três elementos da
comunicação artística, quais sejam, o
artista, a obra e o espectador. Nesse sentido, o trabalho do ator passa
por transformações, por
redefinições, deslocando-se para a
função de ator-compositor ou co-autor das
práticas cênicas. A presente
comunicação busca refletir sobre pedagogias na
formação do ator com ênfase no
Corpo-Voz.
Palavras-chave: Corpo-Voz, Ator-compositor, Pedagogia,
Formação.
RÉSUMÉ
Les expansions des pratiques scéniques dans la
contemporainéité produisent un bouleversement
dans les trois éléments de la communication
artistique, à savoir, l’artiste,
l’œuvre et le spectateur. En ce sens, le travail de
l’acteur passe par des transformations, des
redéfinitions, en se déplaçant au
rôle d’acteur-auteur ou coauteur de pratiques
scéniques. Cette communication vise à
réfléchir sur les pédagogies dans la
formation de l’acteurs en mettant en valeur le Corps-Voix.
Mots-clés: Corps-Voix, Acteur Compositeur,
Pédagogie, Formation.
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COLAÇO, Fernanda, A Persistência da
Memória: percursos e sentidos de uma oficina teatral com
pessoas com transtornos mentais, Programa de
Pós-Graduação em Artes
Cênicas (PPGAC/ UFBA). Mestranda. Orientadoras: Denise
Coutinho e Meran Vargens. Arte Educadora e coordenadora do Projeto
“Memórias em jogo”, no CAPS de Amargosa,
Bahia.
RESUMO
Esse artigo apresenta o trabalho desenvolvido na área de
teatro, junto a pessoas com transtornos mentais, especificamente um
processo criativo baseado nas histórias de vida dos
usuários do Centro de Atendimento Psicossocial –
CAPS de Amargosa – BA. A experiência afirma a
importância da arte e da linguagem teatral na área
da Saúde Mental, contribuindo para que pessoas em sua
diversidade possam mostrar suas potencialidades criativas e culturais,
e transformar a realidade em que vivem. A pouca
produção acadêmica na interface de
teatro e saúde mental reforça a
importância da descrição e
análise de experiências criativas que envolvam
esses dois campos de conhecimento com o objetivo de aprofundar uma
reflexão centrada em práticas
artísticas realizadas com pessoas com transtornos mentais.
Palavras – chave: oficina de teatro, processo criativo,
usuários da saúde mental, histórias de
vida, memória.
ABSTRACT
This article presents the work in the area of the theater, along with
persons with mental disorders, specifically of a creative process based
on life stories of the users of the Center for Psychosocial Care
– CAPS – of Amargosa, Bahia. The experience affirms
the importance of art and language theater in the area of Mental
Health, thereby helping to ensure that people in their diversity can
show their creative potential and cultural, and transform the reality
in which they live.
Keywords: Theater workshop, creative process, users of mental health,
life histories, memory.
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GIL, João Pedro Alcântara. Para não
virar coisa: primeiras aproximações da pedagogia
do teatro com a teoria do reconhecimento. Porto Alegre: UFRGS;
professor associado; ator e encenador.
RESUMO
A partir da reformulação do conceito de
reificação, proposto por Axel Honneth, em termos
de relações intersubjetivas de reconhecimento e
poder, o presente estudo debate a eticidade no trabalho
pedagógico com teatro. Que condições
podem ser criadas na socialização das artes
cênicas para desenvolver a autoconfiança, o
auto-respeito e a auto estima, bases de uma teoria crítica
alternativa? Como a pesquisa pode contribuir na luta por reconhecimento
de uma comunidade artística? A
problematização do desrespeito social no contexto
das artes cênicas permite avançar nos processos de
aprendizagem moral e político, fazendo com que
espaços públicos sejam percebidos como
possibilidades para o desenvolvimento individual e coletivo
contemporâneos. A Casa de Teatro, local multidisciplinar
criado na cidade de Porto Alegre em 1997 e extinto em 2002, foi o campo
escolhido para a experiência de formas amorosas,
jurídicas e solidárias que, conforme Honneth,
atuam como dispositivos de proteção de
intersubjetividades que assegurem condições de
liberdade externa e interna dos sujeitos envolvidos em processos
sociais dialógicos.
Palavras-chave: Artes Cênicas. Teatro.Sociedade. Teoria do
Reconhecimento.
ABSTRACT
Based on a reformulation of the reification, proposed by Axel Honneth,
in terms of intersubjective relations of recognition and power, this
study discusses ethics in the pedagogical work with theater. Which
conditions could be created regarding the socialization of performing
arts to develop self-confidence, self-respect and self-esteem, ie,
bases for an alternative and critic theory? How could the research
contribute for the artistic community’s struggle for
recognition? The problematization of social disrespect concerning the
dramatic arts allows an advance on moral and politic learning
processes, making public spaces become perceived as opportunities for
an individual and coletive development in contemporary times. Casa de
Teatro (House of Theater), multidisciplinary place created in the city
of Porto Alegre in 1997 and closed in 2002, was the chosen space to
experience romantic, legal and solidarity practices which, according to
Honneth, act like protection tools for intersubjectivities that can
ensure condition for both external and internal freedom of the
individuals involved in the dialogic social processes.
Keywords: Performing Arts. Theatre.Society.Theory of Recognition.
ABSTRACT
This text reflects upon theater curriculums and pedagogy in the
contemporary stage. Taking her starting point as the interface between
education and phenomenology, the author addresses issues regarding
curriculum by proposing a possible reading of the concepts of
“childhood” and the teaching of the arts. This
reading reveals that new educational pathways are needed to teach
contemporary theater — pathways directed toward hybrid
artistic languages and the questioning of the frontiers between the
arts.
Key words: Curriculum; phenomenology; contemporary art teaching;
childhood arts.
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MARTINS, José Batista (Zebba) Dal Farra. Três
Fragmentos de Ressonância. São Paulo: Departamento
de Artes Cênicas (ECA/USP). Professor Orientador. Pesquisador
da Voz, Encenador e Músico.
RESUMO
O artigo se propõe a comparar três
situações de transmissão, pela
ressonância da voz. A primeira aparece no
documentário “O Olho sobre o
Poço”, do cineasta holandês Johan Van
Der Keuken (1988): a memorização de um texto
sagrado hindu, em um Templo Védico da região de
Kerala, na Índia. A segunda é um
exercício proposto por Kristin Linklater (1976). A terceira
é uma pesquisa de espaços de
ressonância da voz, conduzida por Jerzy Grotowski (c. 1965).
A comparação destes fragmentos dá
margem à análise da ressonância, como
fenômeno acústico da voz e como um campo
necessário para que se estabeleça a
transmissão entre mestre e aprendiz.
Palavras chave: Voz. Ressonância. Transmissão.
RESUMEN
El artículo propone una comparación entre tres
situaciones de la transmisión, por la resonancia de la voz.
La primera aparece en la película “El Ojo sobre el
Pozo”, del cineasta holandés Johan Van Der Keuken
(1988): la memorización de un texto sagrado
hindú, en un Templo Vedico de la región de
Kerala, en la India. La segunda es un ejercicio propuesto por Kristin
Linklater (1976). La tercera es una investigación de
espacios de la resonancia de la voz, conducida por Jerzy Grotowski (c.
1965). La comparación de eses fragmentos permite la
análisis de la resonancia, como fenómeno
acústico de la voz y como un campo necesario para que se
establezca la transmisión entre maestro y aprendiz.
Palabras-clave: Voz. Resonancia. Transmisión.
ABSTRACT
The research aimed to analyze and discuss the relevance of playful
vocal practices of teaching education and bachelor degrees students in
theater. In this study, traditional games and reflection were the
promoters of the formative experience. From the data analyzed, we are
concluding witch this type of game helps in training these
individuals’ voices, leading them to understand and
appropriate the sound parameters, technical attitudes and creative
procedures with the voice.
Keyswords: Vocal practice. Traditional game and voice.Vocal play
experience.Pedagogy of the Theatre.
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PINTO, Davi de Oliveira. A leitura da cena teatral a partir do gestus
brechtiano: apontamentos decorrentes de uma tese em
construção. Ouro Preto: Universidade Federal de
Ouro Preto, Professor Assistente; Belo Horizonte: Universidade Federal
de Minas Gerais; doutorando; Antonio Barreto Hildebrando (orientador).
Ator e diretor de teatro.
RESUMO
Neste artigo, são compartilhados alguns apontamentos
descritivos e reflexivos decorrentes da pesquisa de doutoramento do
autor, provisoriamente denominada “Uma leitura de O guesa
errante ou… o gestus brechtiano como ponto de partida para a
análise do espetáculo teatral”, sob
orientação do professor Antonio Hildebrando
(PPG/EBA/UFMG). Consideram-se aqui quatro categorias de leitores da
cena teatral: o ator, o diretor, o professor e o espectador. Alguns
aspectos da teoria brechtiana são discutidos em
relação ao enfoque da futura tese, é
destacado o aporte de Flávio Desgranges acerca da pedagogia
do espectador, e dois artigos de Patrice Pavis são
apresentados e comentados, estes últimos tomados como
impulsionadores dos primeiros movimentos reflexivos desta pesquisa. O
olhar do autor parte de seu lugar como formador de futuros professores
de teatro e avança em direção
à reflexão mais ampla da importância da
leitura da cena teatral como campo fundamental de pesquisa em prol do
teatro e seu ensino, nos mais variados ambientes e nas mais diversas
abordagens.
Palavras-chave: leitura do espetáculo teatral .gestus social
. pedagogia do espectador
ABSTRACT
In this article, some descriptive and reflective notes arising from the
author’s doctoral research, provisionally named “A
reading of O guesa errante ou… or the Brechtian gestus as
the starting point for the analysis of theatrical
performance”, under the guidance of Professor Antonio
Hildebrando. Four categories of theater scene readers are considered:
actor, director, teacher and spectator. Some aspects of Brechtian
theory are discussed in relation to the focus of the future thesis, the
contribution of Flavio Desgranges to the pedagogy of the spectator is
emphasized, and two articles by Patrice Pavis are presented and
commented, which are taken as boosters of the first reflective
movements concerning to the research that is referred here. The
author’s look departs from his position as a trainer of
theater’s teachers and advances toward the wider reflection
of the importance of the reading of the theatrical scene as a
fundamental research’s field in theater and his teaching, in
diverses environments and in diverse approaches.
Key-words: theatrical scene’s reading .gestus social .
pedagogy of the spectator
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TEIXEIRA, Francimara Nogueira. Handlungsmuster: peça
didática como texto-modelo. Salvador: UFBA; Doutoranda em
Artes Cênicas; bolsista CAPES/SETEC/IFCE. Diretora do Teatro
Maquina.
RESUMO
Neste trabalho a noção de modelo é
tratada como pressuposto ao tratamento das peças
didáticas (Lehrstück). Aqui aborda-se o termo
alemão Handlungsmuster como prerrogativa para o entendimento
do projeto teórico das peças
didáticas. Os modelos de ação
são instrumentos didáticos propostos por Bertolt
Brecht (1889-1956), os quais supõem a abertura do texto para
novos contextos, a partir da prática de jogos teatrais entre
os participantes do experimento, ou seja, os textos funcionam como
modelos para experimentos que investigam, através da
imitação e da improvisação,
as relações entre os homens, constituindo-se,
portanto, em sugestões para exercícios
artísticos coletivos; exercícios estes que,
reunidos, formatariam um ato artístico coletivo. Koudela
(1991) aprofunda as noções de modelo de
ação e ato artístico coletivo em sua
pesquisa com o jogo teatral e as peças didáticas,
a partir das contribuições de Reiner Steinweg.
Contribui para essa discussão também a pesquisa
de Andrejz Wirth (2009), que vem refletindo sobre sua
prática com o Lehrstück, relacionando-a
à noção de Ehrfarungstheater (teatro
de experiência). Como aspectos conclusivos aponta-se para a
prática do Lehrstück a partir da
discussão produtiva em torno do conceito de
experiência (Erfahrung) trazida por Walter Benjamin (1994),
como um caminho de reflexão para a discussão
sobre teatro e política.
Palavras-chave: Peças didáticas. Brecht.
Experiência.
ABSTRACT
In this work the notion of model is treated as a precondition to the
treatment of the learning plays (Lehrstücke). The German term
Handlungsmuster is a prerogative to understand the thesis of the
learning plays. Action models are teaching tools offered by Bertolt
Brecht (1889-1956), which involve the opening of the text for new
contexts, from the practice of theater games between the participants
of the experiment, ie, the texts serve as models for experiments that
investigate, through imitation and improvisation, the relations among
men, being therefore in a collective artistic suggestions for
exercises, these exercises, which together shape an artistic collective
act. Koudela (1991) deepens the notions of model of action and
collective artistic act research with the learning plays, from
contributions by Reiner Steinweg. To this discussion also contribute
the research of Andrejz Wirth (2009), which has been reflecting on
their practice with Lehrstücke, relating to the concept of
Ehrfarungstheater (theater of experience). As conclusive aspects this
work studies the practice of Lehrstücke from productive
discussion around the concept of experience (Erfahrung) brought by
Walter Benjamin (1994), as a way of reflection for the discussion of
theater and politics.
Keywords: Learning plays. Brecht. Experience.