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Resumos dos Trabalhos apresentados na

IV Reunião Científica da ABRACE

GT - Dança e Novas Tecnologias

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resumos

Autobiografia dançada – estratégias de acesso no processo de criação

Eduardo Augusto Rosa Santana

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Este artigo discute as estratégias de acesso a informações autobiográficas no processo de criação em dança. A partir de um estudo de caso, com observação participante, do processo criativo de Máquina de Desgastar, dirigido por Luis de Abreu, percebe-se que utiliza-se de leitura, discussão, escrita, perguntas e tarefas de composição de seqüências de movimento, para acessar informações autobiográficas, seja pela fala, ou movimentos.

Palavras-chave: dança, processo de criação, autobiografia

 

Corpo borrado: humor e conhecimento na dança

Jorge Luiz Alencar Sampaio

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto traça a relação entre dança, comicidade e performatividade. A partir de autores como Verena Alberti e J.L. Austin é desenvolvida a noção de Corpo Borrado. Ao repensar uma tradição histórica que coloca o cômico ou o risível em oposição à linguagem e ao conhecimento, as reflexões aqui presentes apontam que o cômico na dança tem a possibilidade de propor à linguagem e ao pensamento arranjos e conexões não-usuais, cumprindo uma função propositiva e crítica e, por isso, performativa.

Palavras-chave: comicidade, dança, performatividade

 

Corpo e (im)pertinências curriculares nas licenciaturas em dança no Brasil

Alexandre José Molina

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto traz algumas das reflexões presentes no meu projeto de mestrado desenvolvido no PPG Dança/UFBA, no qual discuto a relação entre as propostas curriculares para as licenciaturas em dança no Brasil e os possíveis entendimentos de corpo articulados nestas propostas. Para tanto, dialogo com algumas idéias apresentadas por autores como E. Morin, A. Damásio, G. Lakoff e M. Johnson.

Palavras-chave: dança, corpo, currículo

 

Dança contemporânea - o dançarino pode ser apto para tudo?

Daniella de Aguiar

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Na dança contemporânea há uma variedade de padrões motores e organizações estéticas diversificada. Em cada peça na qual não é possível reconhecer as técnicas dos dançarinos, torna-se difícil traçar uma linha entre a formação desses corpos que dançam e seus movimentos na cena. Neste texto pretendo questionar os treinamentos de um dançarino contemporâneo com os quais atualmente nos deparamos e propor um olhar atento para uma aproximação entre o treino e o desejo artístico de quem dança.

Palavras-chave: dança, treinamento, criação

  

Decifra-me ou te devoro?: uma reflexão teórica sobre o exercício da crítica de dança (de agora) (contemporânea)

Joubert de Albuquerque Arrais

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O exercício crítico, comumente jornalístico, não pode lançar-se ao estudo de uma obra sem se questionar sobre o seu estatuto, sua fundamentação teórica, seu campo, seu objeto, seus métodos. Refletir criticamente sobre seu papel é, nesse sentido, tratar a crítica “de agora” e “contemporânea” como fator co-responsável pelo processo evolutivo da produção de conhecimento dessa dança "de agora" e "contemporânea", rumo à consolidação da dança como área de conhecimento autônoma.

Palavras-chave: dança, crítica da dança, co-evolução

 

Do nascimento das políticas de rede à poética de multidão

Isabelle Cordeiro Nogueira

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Em anos recentes, o mundo viu surgirem novas formas sociais de organização, sem as práticas tradicionais de liderança e hierarquia, sem as relações habituais com o tempo e o espaço. Há uma outra forma de construção e entendimento da dança. Coletivos de dança se auto-organizam evidenciando um modo específico do corpo pensar e agir no mundo e se apresentam como uma forma de comunicação sui generis. Neste contexto, discutimos o modo como os coletivos de dança se fazem multidão

Palavras-chave: coletivos de dança, mídias digitais, multidão

 

Jogos coreográficos

Fátima Wachowicz

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

 Esta pesquisa faz parte da primeira fase do doutorado junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, e teve como objeto de análise inicial o espetáculo Ilinx, criado e apresentado pelo Grupo de Dança Contemporânea da Escola de Dança da UFBA/GDC – no Teatro do Movimento/ UFBA, em 2006. Este ensaio sugere refletir sobre a maneira como se estabelecem as relações entre dança e ambiências, e, nesse sentido, entre corpo e cognição. O espetáculo Ilinx surgiu de um processo investigativo sobre relações que poderiam ser estabelecidas entre corpo/estabilidade/instabilidade. Mais especificamente sobre as maneiras como os corpos se comportam e respondem a ambiências instáveis.

Palavras-chave: dança, corpo, cognição

 Memespelhos

Magda Amábile Biazus Carpeggiani Bellini

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)

Os neurônios-espelho descobertos nos lobos frontais de primatas foram uma das mais importantes descobertas da neurociência nesta última década, de potencial relevância para a evolução do cérebro humano,a chave do aprendizado, da empatia e da cultura. São eles que podem explicar como aprendemos e nos fornecem a chave do entendimento de um leque muito grande dos aspectos da evolução humana.

Palavras-chave: memes, imitação, neurônios espelho

 

Reflexões sobre o ensino da graduação em dança: repensando modos de atuação

Gladistoni dos Santos Tridapalli

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Esse texto pretende lançar olhares sobre questões pertinentes aos desafios do ensino de dança na graduação, principalmente no que diz respeito ao caráter muitas vezes unívoco do conhecimento e os seus desdobramentos dicotômicos. Apresenta a idéia da pesquisa colaborativa como um procedimento metodológico capaz de promover um conhecimento sistêmico, aberto e que promove a união e trânsitos significativos entre teoria e prática, técnica e criação e entre o individual e coletivo.

Palavras-chave: ensino, pesquisa, sistema

 

Um olhar para Klauss Vianna

Neide Neves

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)

Este texto apresenta conclusões de uma releitura de alguns conceitos desenvolvidos por Klauss Vianna em sua pesquisa sobre o corpo e suas possibilidades de comunicação. Parte de um trabalho prático de vinte anos em contato com aspectos da teoria de Gerald Edelman, que indicam a compreensão do modo dinâmico de funcionamento do cérebro na sua relação com o ambiente, permitindo compreender o papel do movimento na dinâmica cerebral e como a informação emerge no corpo que se move.

Palavras-chave: corpo, arte, comunicação

 

Uma reflexão sobre a autonomia da dança como área do conhecimento

Rita Ferreira de Aquino

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O estudo propõe a pesquisa acadêmica em dança como um sistema que se retro-alimenta e cresce em complexidade, constituindo uma rede de trocas informativas que possibilita desdobramentos dos conhecimentos produzidos. Sugere a realização de um mapeamento de tais produções e sua análise a partir da relação objeto de estudo/pressupostos teórico-metodológicos. Deste modo, traz uma reflexão epistemológica e de implicações políticas que aponta para a autonomia da dança como área do conhecimento.

Palavras-chave: dança, universidade, pesquisa.

 

É para a dança perder o juízo?

Paulo Sérgio Soares da Paixão

Universidade Federal do Pará (UFPA)

Os imperativos modernos fundaram as bases ontológicas da dança no ocidente. A teleologia de tal natureza diz respeito à implementação de um ajuste de ordem política e mercadológica. Com características bem definidas e grande potencial de reprodutibilidade, a dança entrou no ciclo das trocas mercantis, sendo ao mesmo tempo síntese dos valores de uma cultura dominante. Neste artigo discutimos elementos de tensão entre tradição e ruptura no campo da criação de dança no ocidente.

Palavras-chave: criação de dança, mercado e política

  

GT – Dramaturgia, tradição e contemporaneidade

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A concepção cênica de Estou te escrevendo de um país distante

Célia Maria Arns de Miranda

Universidade Federal do Paraná (UFPR)

Felipe Hirsch, através da prática paródica, formula uma recodificação moderna do Hamlet shakespeariano em sua montagem de Estou te escrevendo de um país distante realizada, realizada em 1997. O diretor-autor, ao optar por uma concepção cênica que evidencia a quebra da ilusão teatral, flagra a dialética entre a vida e o teatro, o real e o irreal, a verdade e o equívoco, a aparência e a realidade.

Palavras-chave: Shakespeare, Felipe Hirsch, Estou te escrevendo de um país distante

A dramaturgia contemporânea e o mercado editorial

André Luís Gomes

Universidade de Brasília (UNB)

O mercado editorial tem se interessado cada vez mais pela publicação de textos dramatúrgicos, contribuindo para o crescimento de um público que deixa de ser apenas espectador para ser leitor de peças teatrais. O Grupo Dramaturgia e Crítica Teatral desenvolve, sob minha coordenação, pesquisa sobre essas publicações e pretendo apresentar as primeiros resultados obtidos, que contribuem para uma reflexão sobre o papel do mercado editorial na construção da História do Teatro Brasileiro.

Palavras-chave: teatro brasileiro, dramaturgia contemporânea, mercado editorial

A textura polifônica de grupos teatrais contemporâneos

Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

Interrogar de que modo os processos de criação colaborativos implicam em uma articulação dramatúrgica visível, no plano enunciativo, das marcas de um acordo precário, tenso, entre as vozes: dramaturgia polifônica. A hipótese principal questiona se é possível imprimir, em nível ficcional e enunciativo, as marcas das diversas “vozes” eqüipolentes, mas oriundas de lugares diversos da criação cênica – dramaturgia da cena – no texto resultante.

Palavras-chave: polifonia, processos de criação cênica, dramaturgia da cena

Alteridade, memória e narrativa: construções dramáticas acerca da compreensão e da experiência partilhada

Antonia Pereira Bezerra

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O principal objeto desta comunicação consiste no “estado da questão” de uma investigação dramatúrgica fundamentada nas diversas possibilidades e utilidades da narrativa enquanto instrumento e meio privilegiado de encontrar e compreender o outro, de atribuir sentido à experiência vivida.Essa pesquisa resultou na escrita de três textos dramáticos intitulados A Morte nos Olhos, A Memória Ferida e Na Outra Margem.

Palavras-chave: alteridade, memória, narrativa, drama

Ariano Suassuna, joculator dei: a Farsa da Boa Preguiça e o exercício renovador da tradição teatral

Ricardo Bigi de Aquino

Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)

A obra de Ariano Suassuna (1927-) reflete a rica cultura nordestina. Em A Farsa da Boa Preguiça, reconhecemos as características que o tornaram apreciado, um criador capaz de expressar a cultura popular através de uma prática profissional rigorosa e erudita. A presente análise da obra suassuniana procura enquadrá-la nesta dupla vertente.

Palavras-chave: Ariano Suassuna, A Farsa da Boa Preguiça, tradição teatral ocidental

 Avanços e entraves na pesquisa em dramaturgia

Catarina SANT'ANNA

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Considerando as dificuldades encontradas pelas pesquisas sobre dramaturgia nas universidades brasileiras, tenta-se esboçar as diferentes visões sobre dramaturgia registradas nos seis primeiros volumes publicados pela Abrace, para depreender alguns dos grandes eixos de interesse nesse campo e concluir sobre os avanços e entraves no universo dessas pesquisas, pelo menos comparativamente à pesquisa feita em outros países.

Palavras-chave: dramaturgia, pesquisa, entraves

Dizer e ouvir

Mirna Spritzer

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O presente artigo apresenta a experiência radiofônica como ponte para pensar a fala e a escuta como ações corporais. Tendo como foco o ator, busca-se refletir sobre a prática radiofônica como exemplar para rever as possibilidades imaginativas da palavra.

Palavras-chave: ator, palavra, experiência radiofônica

Dramaturgia e Comicidade - Reconstruções

Cleise Furtado Mendes

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Investigam-se os processos de produção da comicidade na cena contemporãnea, partindo da escrita de textos destinados às práticas cênicas. Trata-se de identificar certos processos canônicos de construção do efeito cômico e em seguida observar suas transformações e mesmo subversões na dramaturgia contemporânea. O campo de aplicação das construções critico-teóricas deste estudo é constituído por obras representativas das últimas duas décadas, com ênfase na dramaturgia brasileira e latino-americana.

Palavras-chave: dramaturgia, comicidade, estratégias cômicas

 Entre o ritual e a cena: limites e mutações

Ana Caldas Lewinsohn

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Este artigo analisa duas expressões artísticas: o Cavalo Marinho - como uma manifestação popular -, e o espetáculo "Gaiola de Moscas", do grupo Peleja, de Campinas - que se apropria de alguns elementos da cultura popular. Discute os limites entre a Cena e o Ritual, utilizando como suporte a trilogia "Cultura Corporal; Cultura da Dança e Cultura Coreográfica", da Profª. Drª. Cássia Navas, do Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da Unicamp.

Palavras-chave: Cavalo Marinho, ritual e cena, cultura popular

O estilo e o acabamento na dramaturgia do espetáculo

Neyde Veneziano

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Este texto propõe uma discussão sobre a dramaturgia do espetáculo condicionada a estéticas variadas. O objetivo é estimular a discussão sobre termos, procedimentos e códigos que determinam ensaios, processos criativos, resultados em forma de espetáculo e a recepção por parte do público.

Palavras-chave: teatro, espetáculo, cena

O palhaço e os esquetes

Mario Fernando Bolognesi

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

Os esquetes circenses têm a presença marcante do palhaço. O roteiro aponta um problema, sugere caminhos e soluções. A eficácia cênica depende da interpretação. O estudo baseou-se em observação direta, entrevistas e filmagens. Os esquetes são herdeiros diretos da commedia dell'arte. Além do roteiro que se improvisa, há uma necessária oposição entre personagens sérias, que remetem ao cotidiano, e personagens cômicas mascaradas.

Palavras-chave: cômico circense, palhaços, esquetes

O sentido do texto na Commedia dell’Arte

Marcilio de Souza Vieira
Karenine de Oliveira Porpino

Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)

Caracterizada pela improvisação, a Commedia Dell’Arte transitou pelo teatro e dança significando arte, habilidade e técnica. Propunha um teatro que não estava a serviço da representação do texto escrito, sendo aberto para novos acontecimentos rompendo com a linearidade dos cânones aristotélicos.

Palavras-chave: texto, commedia dell’arte

O travestimento como linguagem cênica em Shakespeare

Anna Stegh Camati

Centro Universitário Campos de Andrade (UNIANDRADE)

Em Shakespeare, o recurso teatral do travestimento vai muito além da convenção dramática, passando a ser uma estratégia artística para questionar a noção de gênero. Através desse recurso, o bardo discute as contradições e lacunas do discurso patriarcal e questiona as ortodoxias de sua cultura. Minha proposta é lançar um olhar sobre a estratégia do travestimento em O Mercador de Veneza de Shakespeare, tomando como base os postulados teóricos de Erving Goffman, Judith Butler, entre outros.

Palavras-chave: Shakespeare, travestimento, linguagem

Prometeu Liberto - trilogia trágica em um drama satírico

Marcos Antônio Alexandre

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O objetivo deste texto é analisar o processo de concretização do mito de Prometeu em um drama satírico e a sua encenação, observando como o texto espetacular se transforma de acordo com o espaço no qual o mesmo é concretizado. Para desenvolvimento da argumentação serão utilizados os aportes teórico-semiológicos propostos por Marco de Marinis e Patrice Pavis.

Palavras-chave: Prometeu, drama satírico, texto espetacular

Reflexões sobre a estética do precário ou Malditos populares!

Virginia Maria de Souza Maisano Namur

Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)

A reflexão prepara terreno para o estudo de manifestações do teatro popular brasileiro que, tidas como precárias, deixaram de preocupar a crítica e de constar das historiografias. Para tal, examina a condição ambivalente dos termos precário e precariedade, concluindo que neles não só está presente o sentido de falta, ao qual mais comumente estão associados, mas também o de aquisição, num movimento de resistência e reação à carência resultante de descompassos entre idealização e atualidade.

Palavras-chave: cultura popular, teatro popular, estética do precário

Saberes e fazeres: significações e re-significações acadêmicas no universo do conhecimento comum

Jorge das Graças Veloso

FADM

Reflexão sobre significações e re-significações de práticas e comportamentos do universo do conhecimento comum. Em pesquisa de doutorado junto a uma folia do Divino, no entorno goiano do DF, foram feitas observações e anotações sobre atuações que já não mantém as significações originais. Fazeres e convivências menos hierarquizantes entre ciência e conhecimento comum, possibilidades de resgate de manifestações perdidas no tempo, contribuem para que surja um novo pensamento acadêmico, impondo os diálogos como nova ordem.

Palavras-chave: tradição, contemporaneidade, re-significações

GT – Estudos da performance

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A Arte Secreta dos Dervixes Giradores: hipótese esotérica

Giselle Guilhon Antunes Camargo

Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC)

Partindo da hipótese de que o Sama – a dança giratória dos dervixes da ordem sufi Mevlevi – é regido por princípios de natureza esotérica, minha intenção nesta comunicação é apresentar alguns desses princípios, procurando demonstrar o quanto as técnicas (mentais) corporais que envolvem o giro dervixe são regidas por essas leis invisíveis. Uma hipótese leva à outra: a de que as raízes do esoterismo Mevlevi encontram-se na hermenêutica espiritual da Ordem Kubravi: o semelhante atrai o semelhante.

Palavras-chave: sama, dervixes mevlevi , ordem kubravi

 

A fronteira em festa: performance, cultura e identidade entre Brasil e Uruguai

Luciana Hartmann

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)

Neste trabalho abordo duas festas – um Desfile do Dia do Gaúcho, realizado em Uruguaiana/Brasil, e as Criollas, ocorridas em Cerro Pelado/Uruguai – enquanto “performances culturais” que expressam o imaginário que a população fronteiriça tem a respeito de si própria. Minha proposta é analisar de que forma identidade local é manifesta in performance: quais são os elementos escolhidos para representá-la, como eles são organizados e que significados emergem da dinâmica destes eventos.

Palavras-chave: festa, performance cultural, fronteira

  

A performance da trova gaúcha tradicionalista enquanto elemento da cultura popular brasileira

Gisela Reis Biancalana, Regina Pólo Müller, Sara Pereira Lopes

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)/Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A investigação transitou por referenciais que discorrem sobre conceitos de Cultura, Cultura Popular e Folclore. A análise das abordagens e verificação de suas aproximações e distanciamentos visou aplicá-los ao estudo da Trova Gaúcha. Diante da bibliografia explorada observa-se que os conceitos não precisam ir de encontro uns com os outros se forem devidamente explicitados. Assim, podem conviver em harmonia sem anular-se com base em enquadramentos conceituais rígidos.

Palavras-chave: trova, cultura popular, folclore

 

Como podemos classificar as camadas dos tecidos performativos da sociedade, do performer e da performance?
Cesar Augusto Amaro Huapaya
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)
Como podemos classificar as camadas dos tecidos performativos da sociedade, do performer e da performance?
Palavras-chave: performance, ação-visão, camadas dos tecidos performativos
 

Axé nêgo velho

Denise Mancebo Zenicola

Universidade Estácio de Sá

Introdução: O trabalho propõe a performance em rede de relações de cultura e dança. Metodologia: O Brasil, com peculiaridades culturais, obriga reflexão conceitual própria. A opção metodológica nasce da performance estabelecida na pesquisa. Resultado: desvendar correspondências nos revelou maior entendimento da dinâmica interna. Conclusão: os conteúdos da estética corporal negra, canto, dança e batuque, constituíram instrumentos interdependentes da técnica que emergiu da experiência prática.

Palavras-chave: dança, ritual, performance

  

Máscaras vivas ou em extinção? Tradição e renovação nas Folias de Reis

Rogério Lopes da Silva Paulino (bolsista Fapesp)

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Neste artigo pretendo discutir algumas questões que surgiram no momento de estudar as máscaras das folias de reis no limite entre o universo ritual em que elas estão originalmente inseridas e o universo teatral no qual eu me propus a recriá-las, contrapondo os pontos de vistas de pesquisador e pesquisados com o auxílio de referências bibliográficas pertinentes ao tema. Este artigo foi desenvolvido a partir do projeto de doutorado: "Máscaras de Folia de Reis: do ritual religioso à cena teatral".

Palavras-chave: máscaras, Folia de reis, tradição

  

O corpo na Educação Física, nas Artes Cênicas e na Música: um estudo comparativo

Neide das Graças de Souza
Pamella Schefer Corrêa

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

O corpo é o instrumento educacional, ou seja, o movimento corporal é a estrutura das ações construtivas do saber e do fazer. Nas áreas de Artes Cênicas, Música e Educação Física tal realidade é explicitada, de modos distintos: o corpo é o centro desta análise. Este estudo de caso desenvolvido na UFOP visa à análise comparativa das abordagens do corpo, de base fenomenológica, tratando as dimensões física, sensorial e estética envolvidas na educação psicomotora dos profissionais dessas áreas.


Palavras-chave: ação corpórea, expressividade, educação pelo movimento,

 

GT – História das Artes do Espetáculo

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Tim tim por tim tim de Sousa Bastos: desafios para a crítica genética

Alberto Tibaji (Alberto Ferreira da Rocha Junior)

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

Esta comunicação trata dos resultados já obtidos com a preparação do texto da revista "Tim tim por tim tim" de Sousa Bastos. O trabalho foi realizado com o auxílio de um bolsista PIBIC/CNPq a partir de quatro cópias do texto, pertencentes à UFSJ. Serão discutidas questões sobre: ausência de uma cópia autógrafa do texto; relação entre “letra” e “voz”, a partir de Zumthor; atualização e preservação; legibilidade e excesso de informações na preparação da edição de texto a partir da crítica genética.

Palavras-chave: Tim tim por tim Tim, crítica genética, teatro de revista

Circo-teatro, melodrama, cena e pedagogia do teatro: uma trajetória de pesquisa que foi amadurecendo em diálogo com a história da Abrace

Paulo Ricardo Merisio

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

Esta comunicação visa apresentar o projeto docente O melodrama como recurso poético para encenadores (DEMAC/UFU; apoio FAPEMIG), resultado do amadurecimento da investigação, ao longo desses anos, de temas como teatro popular, circo-teatro e melodrama. Desde o I Congresso, as reflexões engendradas pelas pesquisas em diferentes níveis foram sendo compartilhadas nos encontros da Associação, e, desde sua criação, apresentadas no GT História das Artes do Espetáculo.

Palavras-chave: melodrama,cena contemporânea, percurso de pesquisa
 

O espaço da tragédia

Gilson Moraes Motta

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

O trabalho a ser apresentado descreve os resultados parciais da pesquisa “O espaço da tragédia”, que vem sendo desenvolvida no Departamento de Artes da UFOP. A pesquisa discute o sentido e significado do espaço cênico e da cenografia nas encenações de tragédias gregas modernas e contemporâneas. Comportando pesquisa teórica e de campo, bem como a análise de material audiovisual, a pesquisa investiga as respostas formais dos criadores teatrais aos problemas espaciais presentes no texto antigo.

Palavras-chave: tragédia grega, história do teatro brasileiro, espaço cênico

  

As apresentações do teatro amador são-joanense - início do século XX

Maria Tereza Gomes de Almeida Lima

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

As apresentações teatrais brasileiras, no início do século XX, segundo Gustavo A. Doria, eram de cunho nitidamente popular. Os arquivos do amador teatral são-joanense, Antônio Guerra, relatam que muitas apresentações se davam na base do improviso, sim, mas muitas encenações eram de ótima qualidade. Investigar o acervo de Guerra é corroborar para com a história do teatro nacional.


Palavras-chave: características, teatro amador, início do século XX

 

Oficina de heróis

Antonio Barreto Hildebrando

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O trabalho aborda questões relativas à montagem/desmontagem da figura do herói na obra de Bertolt Brecht a partir, principalmente, dos pontos de vista de Anatol Rosenfeld e Augusto Boal.

Palavras-chave: Brecht, recepção, herói

  

Os desafios da memória da comicidade: Francisco Veloso e sua trajetória em São João Del Rei

Heleniara Amorim Moura

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

Este trabalho trata dos apontamentos sobre o estudo biográfico do amador cômico Francisco Veloso, que viveu entre o final do século XIX e início do século XX em São João del Rei, focalizando suas atividades como ator e a compreensão do cômico como sua ferramenta artística. Trata-se das primeiras incursões aos arquivos da cidade e do processo de recomposição da trajetória de Veloso, que embora fosse considerado “o maior amador cômico” da cidade, desapareceu em determinadas fontes históricas.

Palavras-chave: São João Del Rei, teatro, Francisco Veloso, memória

Quem ri por último, ri atrasado 

Fernando Lira Ximenes

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Este trabalho pretende ressaltar algumas particularidades da recepção entre o ator e espectador na cena cômica. Os níveis de cooperação planejados, no sentido do obter do espectador o efeito desejado. Como exemplo, é utilizada uma cena produzida por Charles Chaplin no filme, Clássicos Vadios, em que é analisada, tanto na perspectiva semiótica da recepção como na fenomenológica.

Palavras-chave: comédia, recepção, riso.

  

GT – Pedagogia do Teatro e Teatro e Educação

A experiência como atitude metodológica na pesquisa em teatro

Narciso Telles

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

A presente comunicação visa tecer considerações acerca da experiência como eixo metodológico de pesquisa em pedagogia do teatro. O conceito de experiência, conforme acionado nos campos filosófico, educacional e teatral, é importantíssimo pois possibilita abarcar o processo de ensino-apredizagem teatral num entrecruzamento constante de olhares e fazeres entre os sujeitos participantes.

Palavras-chave: pesquisa em teatro, pedagogia do ator, experiência

 

 Apontamentos para pensar as condições de emergência da pedagogia teatral

Gilberto Icle

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O presente trabalho aborda as condições de emergência da pedagogia teatral como discurso capaz de circunscrever as práticas e procedimentos do teatro para além do espetáculo, sem, contudo, negá-lo. São analisados alguns movimentos do teatro no século XX como condição dessa emergência: a passagem da tradição repetitiva à improvisação como procedimento criativo; do diretor ao guia espiritual; e do grupo de teatro à comunidade teatral.

Palavras-chave: teatro, pedagogia teatral, improvisação teatral

 

 Leitura das pinturas narrativas de Peter Brüghel, O Velho

Ingrid Dormien Koudela

Universidade de São Paulo (USP)

O exercício de leitura de imagem promovido pela obra de Peter Brüghel, o Velho, permite a tomada de consciência do tempo histórico. Comentários de Brecht sobre as pinturas narrativas de Brüghel sistematizam experimentos com crianças, jovens e pesquisadores-artistas.

Palavras-chave: teatro, pedagogia, leitura de obras


 

Multiplicidade como princípio: o ensino de teatro na escola

Célida Salume Mendonça

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Investigo o princípio multiplicidade em minha prática como professora de teatro, operando por uma didática estética de reconhecimento, de aproximação e invenção, associado ao que propõe Calvino e Pareyson. No percurso criador, esta multiplicidade tem sua função gerando energia para o trabalho. É o pré-texto escolhido para fomentar o evento teatral que desencadeia a escolha dos exercícios, jogos e improvisações e a inserção dos mais diversos signos no processo.

Palavras-chave: ensino de teatro, percurso criador, multiplicidade

 

 O teatro e o Projeto Integrado de Prática Educativa (PIPE) na Universidade Federal de Uberlândia

Vilma Campos dos Santos Leite

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

O texto reflete o Projeto Integrado de Prática Educativa comum às licenciaturas da graduação em Teatro da UFU.Cada aluno visitou uma escola básica tecendo paralelos com sua história de vida e com o fazer artístico Houve produção e interlocução de textos escritos pelos membros do grupo. Essa aproximação com o contexto escolar, desde o início da graduação, trouxe a percepção desse espaço como possível e necessário para a ação teatral, seja como professores e ou como artistas.

Palavras-chave: teatro,  educação, projeto integrado


 

Para além do terapêutico: as contribuições do Playback Theatre para uma metodologia do teatro na comunidade

Clarice Steil Siewert

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

O Playback Theatre é uma forma de teatro que une a participação da platéia com a ação dos atores. Ele se dá pela encenação improvisada de uma história contada por alguém do público. Considerando que o Playback Theatre abrange em sua concepção teórica conceitos de autores como Paulo Freire e Augusto Boal, o objetivo deste artigo é o de fazer um paralelo entre esta prática teatral e uma metodologia para o teatro feito em comunidades que busca o diálogo entre o fazer teatral e a comunidade.

Palavras-chave: Playback Theatre, teatro, comunidade

Pedagogia do teatro e teatro como pedagogia

Beatriz Angela Vieira Cabral

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Esta comunicação focaliza os conceitos pedagogia do teatro e teatro como pedagogia no contexto da área de Teatro na Educação, onde é possível identificar aspectos comuns ao discurso teórico de professores que os adotam. As implicações de priorizar a identificação do método de ensino e seu planejamento, ou alternativamente, a imersão do aluno na atividade e seu engajamento emocional, são considerados face aos caminhos do teatro na contemporaneidade.

Palavras-chave: pedagogia do teatro, teatro como pedagogia, ensino do teatro

 

 Professor de teatro em (trans)formação: a aula universitária como espaço de investigação

Vera Lúcia Bertoni dos Santos

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O texto apresentado enfoca aspectos metodológicos da pesquisa de Doutorado, intitulada “No fio do equilibrista: professor de teatro e construção de conhecimento”, e reflete sobre o trabalho docente junto à formação do professor de teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Palavras-chave: teatro, professor, ensino superior

 

Teatro e cultura

Carminda Mendes André

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

Se o homem contemporâneo é aquele que interfere nas práticas cotidianas assumindo para si a responsabilidade de inventar a si e ao mundo, sugere-se um programa de ensino que, além de apresentar resultados, indica modos de produzir conhecimento. A sugestão não trata da benevolência de docentes preocupados em democratizar o saber, mas de necessidades observadas entre discentes.


Palavras-chave: ensino

 

Tentando definir o Teatro na Comunidade

Marcia Pompeo Nogueira

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Trata-se de uma tentativa de definição de Teatro na Comunidade, o que inclui o entendimento do que vem a ser uma comunidade na contemporaneidade. Alguns modelos são apresentados na tentativa de contribuir para a criação de um referencial de análise de práticas de teatro nesta área.

Palavras-chave: comunidade, teatro, conceito, formas, estética

 

GT – Pesquisa em dança no Brasil: processos e investigações

A arte da dança na universidade pública contemporânea

Cássia Navas Alves de Castro

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A maior parte da formação em dança no Brasil está sob a tutela de uma rede informal e privada. Existem poucos cursos de graduação no país, sobretudo aqueles pertencentes ao organograma de universidades públicas, que se estruturaram, de maneira geral, a partir de  paradigmas modernos de formação, em programas capazes de apontar para uma mudança do panorama resultante da maior parte das escolas livres, ou das poucas oficiais, que, alimentam um mercado de profissionais que iniciam seus estudos entre oito e quinze anos de idade, antes, por conseguinte,  do período de formação universitária.

Palavras-chave: pós-moderno, teoria, matrizes da dança

A construção e investigação do grupo de pesquisa Dança: Estética e Educação da Universidade Estadual Paulista

Autor: Kathya Maria Alves de Godoy;
Co-autores: Alessandra Andrea Monteiro, Caroline Bazarim, Claudia de Souza Rosa, Erika Karnauchovas Franco, Fernanda Sgarbi, José da Silva Romero, Junia César Pedroso, Maria Carolina Macari, Maria Christina Trevisan, Nirvana Marinho, Rosana Aparecida Pimenta.

Universidade do Estado de São Paulo (Unesp)

A investigação em dança vem sendo realizada pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação vinculado ao Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista. Este tem contemplado a necessidade de pesquisa, fomento e desenvolvimento na área de dança por meio da elaboração e implantação de dois projetos artísticos educativos: o projeto de capacitação de professores na área de Artes e um estudo sobre a problemática da criação do passo e gesto na dança e suas possíveis codificações.

Palavras-chave: dança, educação, estética


 

A percepção do corpo cênico em Klauss Vianna e Merleau-Ponty

Júnia César Pedroso

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

A percepção do corpo cênico segundo Klauss Vianna e Merleau-Ponty

Palavras-chave: dança, teatro, corpo

 

A quântica dos corpos da Cia de Rodas, uma experiência com bailarinos andantes e cadeirantes

Marta Simões Peres

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Relato a experiência de um grupo de dança integrado por usuários e não usuários de cadeira de rodas e seus desdobramentos artísticos nos palcos de Brasília. O grupo surgiu durante meu doutorado em Sociologia, na UnB, sendo que os temas abordados se basearam em nossas discussões, também influenciados pela pesquisa acerca do culto ao corpo e a imposição de velocidade no mundo contemporâneo.

Palavras-chave: dança contemporânea, deficiência física, cadeira de rodas

 

A Serpente: Nelson Rodrigues em teatro físico (demonstração prática)

Solange Pimentel Caldeira

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) / Universidade Federal de Viçosa (UFV)

Em 2005 consolidou-se a idéia do Projeto Atelier Coreográfico, um espaço para pesquisa e composição em Dança, Teatro e Dança-Teatro. O resultado foi o espetáculo: Nelson Rodrigues em Estado Bruto, um trabalho de teatro físico, onde se complementam dança e texto, composto por duas obras de Rodrigues: A Serpente e Valsa Nº 6. Deste espetáculo será apresentada a adaptação em teatro físico de A Serpente.


Palavras-chave: dança, teatro, teatro físico

 

Corpo e encenação: os instrumentos do ator e do bailarino

Maria Albertina Silva Grebler

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Ensaio sobre a modernidade histórica da dança e do teatro que busca estabelecer um paralelo entre essas artes no início do século XX, quando a Dança Moderna afirmou-se como um campo artístico independente da tradição do Ballet, ao mesmo tempo em que o teatro questionou sistematicamente sua própria tradição.

Palavras-chave: dança, teatro, modernidade


 

Corpos antropofágicos em Liquidação Total

Mônica Fagundes Dantas

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Corpos antropofágicos permitem compreender os processos de construção de corpos dançantes na obra da coreógrafa Sheila Ribeiro. Utilizando a etnografia como metodologia de pesquisa, propomos um estudo da peça Liquidação total: gente usada e barata.Transpassados pelos princípios da assimilação, da desordem e da fusão, os corpos antropofágicos expostos em Liquidação Total liquidificam técnicas e procedimentos criativos em busca de uma auto-construção poética.

Palavras-chave: corpo dançante, corpo antropofágico, criação coreográfica

 

Corpos novos e velhos: ritual e dança Asuriní em contexto

Alice Martins Villela Pinto

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A partir de pesquisa de campo na aldeia Asuriní, pretende-se estabelecer relações entre a dança e o ritual indígena, e o modo como o grupo lida com as transformações no contexto histórico. Qual é o lugar da transmissão dos conhecimentos tradicionais e qual o lugar dos novos interlocutores akaraí (brancos)? Espera-se articular abordagens e metodologias da Dança e da Antropologia.

Palavras-chave: Asuriní do Xingu, trabalho de campo, antropologia da performance, dança (BPI)

 

Dança ao pé da letra

Marina Martins da Silva

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O estudo trata das relações entre dança e literatura propondo uma análise sobre a narrativa e as figuras da dança que tanto estruturam o texto e caracterizam personagens como descrevem ações e desenhos cênicos. O mapeamento das danças em voga no Rio de Janeiro, de meados do século XIX ao início do XX, apresentou uma trajetória descendente nas figurações textuais da dança e no modo de dançar assim como uma crescente aproximação física entre os pares dançantes.

Palavras-chave: história da dança, literatura brasileira, dramaturgia

 

Dança brasileira que nem essa... que nem qual?

Lilian Freitas Vilela

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

O texto apresenta reflexões acerca das temáticas identidade e interação cultural, buscando evidenciar questões sobre a perda de referências, o contágio inevitável entre culturas e algumas das transformações decorrentes deste contágio nas obras artísticas. Com tentativa de aproximar estas questões do universo da dança, suas criações cênicas e da formação atual do bailarino no Brasil, este texto versa sobre a permanência de indagações sobre o ser brasileiro e sua identidade nacional.

Palavras-chave: dança brasileira, mundialização, identidade cultural.

 

Derrida e a perspectiva desconstrucionista do padrão da Dança

Lúcia Fernandes Lobato
Sérgio Andrade

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O desafio da dança hoje é buscar competências territorializadas a partir de um corpo produzido por saberes locais. Os pesquisadores Lúcia Lobato e Sérgio Andrade investigam o fenômeno da descolonização na dança a partir do princípio da "Desconstrução" de Jacques Derrida.

Palavras-chave: desconstrução, dança, contemporaneidade

 

Difusão e popularização da ciência através da arte coreográfica

André Meyer Alves de Lima

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

A proposta é refletir sobre a transmissão do conhecimento da bioquímica, em suas reciprocidades com a expressão estético-coreográfica voltada à difusão científica. Destacando processos celulares de transporte no nível celular, molecular e submolecular numa transposição para espetáculo coreográfico, possibilitando o tratamento de temas da bioquímica de forma bastante atraente e convidativa para jovens.

Palavras-chave: bioquímica, educação, coreografia

 

Jogo coreográfico: uma proposta pedagógica e artística sobre o fenômeno da composição coreográfica e dramatúrgica na dança contemporânea

Lígia Losada Tourinho

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O Jogo Coreográfico é uma pesquisa sobre o ato de coreografar e ser coreografado, uma proposta pedagógica e artística que envolve pressupostos e fundamentos do jogo e da composição coreográfica, estruturada a partir do diálogo entre público e intérpretes, proporcionando uma interação divertida, a partir das ferramentas primárias da dança. Esta comunicação será ilustrada com um vídeo sobre a pesquisa.

Palavras-chave: jogo, dança, composição coreográfica