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ALCÂNTARA, Paulo Henrique Correia. A casa partida ao meio: diálogos da criação na dramaturgia de Partiste. Salvador: Universidade Federal da Bahia; Doutorando; Professora orientadora Cleise Mendes. Dramaturgo e diretor.
 

RESUMO
O artigo levanta uma reflexão acerca dos componentes envolvidos na criação da peça Partiste, de Paulo Henrique Alcântara, cuja história gira em torno de um pequeno núcleo familiar do interior baiano, durante os anos 1970, marcado pela saudade e o enfrentamento da morte. O texto, já encenado pelo próprio Alcântara, é discutido neste trabalho, o qual aborda seus personagens e principais temáticas: família, perda, as partidas que acentuam a fugacidade do convívio. Além de uma análise da dramaturgia, é tratado como se processou a feitura desta peça sobre o ir embora, revelando, basicamente, quais os diálogos criadores promovidos na concepção da mesma. A obra foi estruturada a partir do entrecruzamento entre memória e invenção, com a utilização de vivências reais do autor mescladas à ficção. Além de tratar desta aliança entre imaginação e um inventário de lembranças como recurso disparador do surgimento de cenas, o artigo aborda a presença da poética de Adélia Prado, cujos versos e contos também contribuíram, por meio da intertextualidade, para a tecitura dramatúrgica em questão. Outros artistas e teóricos são convocados para fundamentar o estudo de Partiste, tais como Ítalo Calvino, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard e Fayga Ostrower.
Palavras-Chave: Dramaturgia. Criação. Memória.
 

RESUMEN
El artículo levanta una reflexión acerca de los elementos que intervienen en la creación de la pieza de teatro Partiste, de Paulo Henrique Alcântara, cuya historia gira en torno a una pequeña familia en el interior de Bahía, durante la década de 1970, marcada por la nostalgia y frente a la muerte. El texto, ya puesto em escena por Alcântara, se trata en este trabajo, que se ocupa de sus personajes y los temas principales: la familia, la pérdida, las salidas que acentuán la fugacidad de convivência. Además de un análisis de la dramaturgia, se trata como se demandó la realización de esta pieza, revelando básicamente lo que los diálogos promoverán em la creación de la misma. El trabajo, que se basa en la intersección entre la memoria y la invención, con el uso de experiencias reales del autor, se fusionó con la ficción. Al dirigirse a esta alianza entre la imaginación y un inventario de recuerdos como un recurso de desencadenar la aparición de escenas, el artículo describe la presencia de la poesía de Adelia Prado, cuyos poemas y cuentos, también han contribuido, a través de la intertextualidad, para el tejido del drama en cuestión. Otros artistas y teóricos se les invita a apoyar este estudio, como Italo Calvino, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard y Fayga Ostrower.
Palabras-Clave: Drama. Creación. La memória.

 

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BAUMGÄRTEL, Stephan. A oficina de dramaturgia no contexto contemporâneo: reflexões sobre estratégias de escrita teatral não-dramáticas. Florianópolis: PPGT/UDESC – CNPQ
 

RESUMO
A maioria dos manuais sobre dramaturgia teatral acessíveis não só no mercado brasileiro, mas também de língua inglesa e alemã, estabelece uma relação estreita entre trama e personagem; ainda concebe a ação teatral enquanto linear e causal e foca numa linguagem mimética predominantemente figurativa. Essas ênfases, entre outras, revelam uma fidelidade ao drama rigoroso enquanto modelo de escrita teatral. Embutidas nesse modelo estão noções de história e subjetividade promovidas pela cultura burguesa humanista e iluminista com sua concepção específica de modernidade e subjetividade. Em oposição a esse modelo do drama, desde os anos 60 vêm se estabelecendo escritas teatrais que constroem o texto enquanto mundo próprio baseado em procedimentos de uma escrita performativa. Elas combinam diferentes níveis de linguagem, metalinguagem, justaposição de discursos históricos e pessoais, a fim de criar uma densa textualidade multifocal e polifônica que solapa as estruturas da concepção burguesa de subjetividade e história. Após apresentar algumas das características linguísticas dessa escrita não-dramática, o ensaio tece reflexões acerca das estratégias de escrita que uma oficina de criação de textos teatrais possa adotar para provocar em seus participantes experiências ricas de uma escrita não-dramática e performativa.
Palavras Chave: Dramaturgia. Estética performativa. Teatro Pós-dramático. Criação de Textos Teatrais.
 

ABSTRACT
The majority of handbooks on dramatic writing edited not only in Brazil but also abroad establish a rigid relation between plot/story and character. They conceive of the narrative as motivated by causal relations and focus on a mimetic language in terms of psychological realism. These aspects reveal as model of this kind of theatrical writing the aesthetics of modern bourgeois drama. In opposition to this model, from the 1960s on theatrical writings establish a model of playwriting that do not follow any longer the paradigms described above. Instead, they construct the playtext as a word of its own based on primarily linguistic procedures that foreground the performative dimension of their aesthetics. They combine, amongst others, different levels of linguistic registers, meta-languages, the juxtaposition of historical and personal discourses, in order to create a dense multifocal and polifonic textuality that undermines bourgeois conceptions of subjectivity and history. After presenting some of these characteristics of this non-dramatic writing, the present communication reflects on the strategies of theatrical writing that a workshop on creative theatrical writing may best adopt do provoke in its members a rich experience of ways of non-dramatic theatrical writing.
Keywords: Dramaturgy. Performative Aesthetics. Post-dramatic Theatre. Creative Theatrical Writing.

 

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CAYRES, Victor. Véu Carmim: um produto das Artes Cênicas inspirado no caráter procedimental dos jogos em meio digital. Salvador: Universidade Federal da Bahia; Estudante de Pós-Graduação; Capes; bolsista de doutorado; Professora orientadora Catarina Sant’Anna; Co-orientador Adolfo Duran. Ator, diretor e dramaturgo.
 

RESUMO
A comunicação refere-se ao primeiro experimento de uma pesquisa de doutoramento, que se constitui enquanto pesquisa-ação, na medida em que o artista-pesquisador identifica uma lacuna referente à influência dos video games nas construções dramatúrgicas destinadas ao teatro e se propõe a escrever peças teatrais que apresentem o caráter procedimental, identificável nos jogos digitais. Como procedimental, compreende-se a capacidade de se constituir regras ou procedimentos para interação de modo que haja respostas previstas para as ações possíveis de serem desempenhadas pelo usuário do meio digital, tomando como marco teórico o trabalho de Janet Murray. O artista-pesquisador parte do desenvolvimento do jogo-espetáculo Véu Carmim, em processo colaborativo com a atriz e dançarina Sara Jobard, utilizando-se de estratégias e técnicas de Video Game Design. Em seguida, observa as transformações destas estratégias e técnicas de acordo com as necessidades da sua proposta artística e da cena teatral, identificando similitudes e diferenças entre o meio digital e o teatro. Este trabalho apresenta uma série de estratégias e técnicas de video game design aplicáveis ao teatro, de modo que é possível concluir positivamente acerca de uma construção dramatúrgica procedimental também nas Artes Cênicas.
Palavras-Chave: Dramaturgia. Teatro. Video Game Design. Jogo-espetáculo. Autoria Procedimental.
 

ABSTRACT
The work takes part in a doctoral research that is defined as an action research, in that the artist researcher identifies a lack referent to the influence of video games over Theatre plays and he proposes himself to write procedural plays, in the same way video games are procedural. This work calls procedural the ability to establish rules (or procedures) to interaction as predefined answers to users’ possible behaviors in digital worlds, it take as a theoretical the study by Janet Murray. The artist researcher start by the development of the game theatre play Véu Carmim using Video Game Design strategies and techniques in a collaborative process with the actress and dancer Sara Jobard. Following, that work observes the transformations of the video game design techniques and strategies accordingly with the artistic purposes and specificities of theatrical scene, identifying similarities and differences between theater and digital media. This work presents some video game design strategies and techniques that can be applied to write theatre plays, so it is possible to conclude positively about to write with a procedural rhetoric in performing arts.
Keywords: Dramaturgy. Theatre. Video Game Design. Game Theatre play. Procedural rethoric.

 

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CARVALHO, Adélia Aparecida da Silva. A dramaturgia negra e suas especificidades nas peças Cabaré da Rrrraça do Bando de Teatro Olodum/Salvador e Silêncio da Cia. dos Comuns/RJ. Belo Horizonte: Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários – UFMG; Mestranda; Orª. Profª.Drª. Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa. Professora Substituta EBA/UFMG; Dramaturgia; Encenadora e Atriz.
 

RESUMO
O Bando de Teatro Olodum, de Salvador e a Cia. dos Comuns, do Rio de Janeiro, têm em comum a busca por uma escrita contemporânea, centrada em uma estética negra. Mais do que um teatro feito por negros, os grupos buscam colocar em foco as temáticas que dizem respeito às questões dos afro-descendentes, as lutas, o preconceito, as dificuldades, mas também a resistência, as crenças e os rituais ora discriminados, ora absorvidos ignorando suas raízes. Este trabalho objetiva analisar, a partir das peças “Cabaré da Rrrraça” e “Silêncio”, os elementos convergentes dessas dramaturgias que apontam características específicas de uma escrita afro-descendente.
Palavras-chave: Dramaturgia negra. Bando de teatro Olodum. Cia. dos Comuns.
 

RESUMEN
El Bando de Teatro Olodum, de Salvador y la Cia. dos Comuns, de Rio de Janeiro, tienen en común la búsqueda de un escrito contemporáneo, centrado en una estética negra. Más de un teatro hecho por los negros, los grupos tratan de definir las cuestiones que se refieren a las cuestiones de los afrodescendientes, las luchas, los prejuicios, las dificultades, pero también la fuerza, las creencias y rituales y discriminados, sino que absorbe por hacer caso omiso de sus raíces. Este trabajo pretende analizar, a partir de las piezas “Cabaré de Rrrraça” y “Silêncio”, los elementos convergentes de las dramaturgias que indican características específicas de un escrito de afrodescendiente.
Palabras clave: Dramaturgia negra. Bando de teatro Olodum. Cia. dos Comuns.

 

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CARVALHO, Silvio. Memórias silenciadas: a encenação biográfica pelas canções populares. Salvador/BA: Universidade Federal da Bahia – PPGAC; Doutorado; Professora Orientadora: Profª. Drª. Cássia Lopes. Cantor, Compositor, Contador de Histórias e Professor da Universidade do Estado da Bahia.

RESUMO
O trabalho, intitulado Memórias silenciadas: a encenação biográfica pelas canções populares, é parte de um projeto de pesquisa, aprovado no Doutorado em Artes Cênicas (PPGAC/UFBA), que tem como objeto de estudo o lugar da canção popular e das cenas desenhadas no âmbito da narrativa biográfica. Pretende-se, com o referido projeto, investigar a relação entre memória e canção popular, numa perspectiva histórico-biográfica. Em outras palavras, trata-se de acionar marcas inscritas e reescritas na história de tantas vozes silenciadas, através das canções populares brasileiras, contribuindo, assim, para a construção de espetáculos teatrais. A pesquisa tem como objetivos: investigar o valor da canção popular como acionadora das memórias silenciadas; analisar as dimensões da memória; analisar a singularidade da música popular no cotidiano do brasileiro; identificar e discutir a relação entre as cenas presentes nas canções e nas histórias de vida; e produzir espetáculos a partir dos conteúdos biográficos acionados pelas canções populares. Uma vez que os signos da memória imprimem-se quase como uma exortação e que as imagens fugidas do tempo exigem uma biografia, mesmo porque a memória não é um fato estático, mas uma reconstrução do presente, optou-se em trabalhar, do ponto de vista metodológico, com a perspectiva etnossociológica.
Palavras-chave: Memória. Canções. Biografia.

ABSTRACT
This work, entitled Silenced Memories: a biographical staging through pop songs, is part of a research project approved in the Doctorate in Theater Arts (PPGAC/UFB A), which has as its object of study the place of pop song and scenes drawn in the framework of the narrative biography. It is intended, with that work, investigating the relationship between memory and pop song, in a historical and biographical perspective. In other words, it is intended to trigger marks inscribed in the history of so many voices silenced, through the Brazilian pop songs, thus contributing to the construction of theatrical spectacles. The research aims to: analyze the value of pop music as a trigger of memories silenced; examine the dimensions of memory; analyze the uniqueness of pop music in the Brazilian daily life; identify and discuss the relationship between scenes presents in songs and the stories of life; produce spectacles from the biographical contents driven by pop songs. Since the signs of memory are printed almost as an exhortation and that the time-fleeing images demand a biography, considering that memory is not a static fact, but a reconstruction of present, it was chosen to work, from the methodological point of view, with the ethno-sociological perspective.
Keywords: Memory. Songs. Biography.

 

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CASCAES, Laura. Bailados no Teatro de Revista: hibridismos e interculturalidade. Florianópolis: UDESC; Doutoranda; orientadora: Vera Collaço.
 

RESUMO
O artigo pretende refletir acerca da dança no Teatro de Revista do Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930, em relação ao processo de construção do corpo na cena revisteira. O maxixe e o samba serão a temática central, em se tratando do movimento dançado pelo elenco e das rupturas advindas com a modernidade, fazendo o cruzamento com as apropriações culturais e as modificações nos bailados e nas músicas. Assim, este estudo pretende analisar as rupturas representadas pela modernidade em relação à dança. Para ampliar a reflexão acerca da dança no Teatro de Revista carioca, será traçado um paralelo com o imaginário da modernidade, no intuito de investigar a amplitude das influências da dança sobre o corpo que dançou neste gênero de Teatro Musicado, bem como as inter-relações junto à invenção da identidade nacional. Investigam-se também a dança e os diálogos culturais consolidados a partir de um viés latino-americano, de repertórios culturais que se entrecruzaram, investigando as hibridizações advindas dos intercâmbios realizados, especialmente em relação às danças. Este artigo terá uma abordagem pautada na história cultural, tendo como procedimento metodológico estudos existentes sobre este gênero teatral, textos revisteiros e análise de fotografias das cenas dos espetáculos.
Palavras-chave: Dança. Modernidade. Imaginário.
 

ABSTRACT
This paper reflects on the dance in Rio de Janeiro’s “Revue Theater” in the 1920s and 1930s regarding the process of body construction in the revue scene. Maxixe and samba will be the central theme in the dance performed by the cast and in disruptions stemming from modernity, crossing the cultural appropriations with the changes in dances and songs. So, this research intends to analyze the ruptures represented by modernity in dance. In order to broaden the discussion about dance in “Revue Theater”, a parallel is drawn with the imaginary of modernity, in order to investigate the extent of the influence of dance on the body that danced this genre of musical theater, as well as its interrelations with the creation of the national identity. An attempt is made to investigate the dances and cultural dialogues consolidated from a Latin American bias of cultural repertoires that are intercrossed by investigating the resulting hybridizations of exchanges that took place, especially with regard to dancing. To this end, this paper is based on an approach to cultural history, with the methodological procedures of existing studies on this theatrical genre, revue scripts and analysis of photographs taken from scenes of the shows.
Keywords: Dance. Modernity. Imaginary.

 

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FREITAS, Camila Maria Grazielle. Memória e Imagem: Aspectos para a Construção de uma Narrativa. Natal: Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas – UFRN; Mestranda; CAPES; Orientador: Prof. Dr. Alex Beigui.
 

RESUMO
O presente trabalho apresenta um recorte da pesquisa em desenvolvimento, no mestrado, intitulada “Leitor-Criador: A Experiência Situada na Construção Dramatúrgico-Cênica”. Nesta perspectiva, as questões a serem levantadas surgem da relação entre memória e imagem para a construção de uma narrativa, partindo de autores como Jean-Paul Sartre (2008) e Paul Ricoeur (2007). Para Ricoeur, as imagens são provenientes da memória e se configuram enquanto presença de um acontecimento passado, que se realiza pela necessidade do sujeito em dar sentido a estes episódios; ou seja, as imagens compreendidas na memória surgem por meio das lembranças que se materializam através do processo de construção do drama. As percepções das imagens aparecem não só relacionadas à memória enquanto elemento cognitivo, mas estão estabelecidas pela relação que o corpo mantém com o meio. Nesse sentido, a discussão que envolve memória e imagem aponta para a elaboração de um drama mnemônico, uma vez que tanto uma quanto outra surgem de maneira a construir o espaço da escrita, seja ele de ordem histórica, autobiográfica ou ficcional.
Palavras-chave: Drama. Memória. Imagem. Percepção.
 

ABSTRACT
This work presents a brief overview of a master-level research in progress entitled “Leitor-Criador: A Experiência Situada na Construção Dramatúrgico-Cênica”. In this perspective, the questions to be raised appear from the relationship between memory and image towards the construction of narrative, based on authors such as Jean-Paul Sartre (2008) and Paul Ricoeur (2007). For Ricoeur, images come from memory and are shaped as the presence of a former event that is accomplished in the need that the subject has to give meaning to these events. In other words, the images comprehended in memory show by means of records that are materialized by the process of drama construction. The perception of images appear not only related to memory as a cognitive element, but they also are established by the connection between body and environment. Therefore, the discussion involving the relation between memory and image points to the elaboration of a mnemonic drama, once both memory and image appear as to build the writing space, be it of historical, biographical or fictional order.
Keywords: Drama. Memory. Image. Perception.

 

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GABRIELLI, Michelle A. Por amor ou por vingança, tragédias acontecem. Viçosa-MG: Universidade Federal de Viçosa; Programa de Pós-Graduação em Letras – UFV. Mestranda – Estudos Literários – Or. Profa. Dra. Sirlei Santos Dudalski. Professora substituta do Curso de Dança – UFV, bailarina e arte-educadora.
 

RESUMO
O presente artigo visa traçar um breve panorama acerca da tragédia. Neste ínterim, tem como objetivo analisar as características do trágico presentes no último ato (5º ato) das obras Romeu e Julieta e Hamlet, de William Shakespeare. As duas peças pertencem ao gênero tragédia, no entanto, a primeira é definida como sendo uma tragédia lírica e a segunda enquadra-se nos moldes da tragédia de vingança. Mediante a consideração anterior, realiza-se um estudo comparativo entre as obras em questão tendo como foco os aspectos referentes à morte.
Palavras-chave: Romeu e Julieta. Hamlet. Tragédia.
 

ABSTRACT
The present paper aims at making a brief overview of the concept of tragedy while analyzing the characteristics of the tragic present in the last act of Romeo and Juliet and Hamlet by William Shakespeare. Both plays are considered tragedies, however the former is defined as a lyric tragedy and the latter as a vengeance one. Finally, we also intend to propose a comparative study which will focus on aspects concerning death in both plays.
Key words: Romeo and Juliet. Hamlet. Tragedy.

 

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LOPES, Cássia. Fauzi Arap: biografia e dramaturgia. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Professor Associado I. Cronista e ensaísta.
 

RESUMO
Este trabalho pretende analisar a peça Amor do Não, de Fauzi Arap, observando as particularidades de sua construção dramatúrgica, bem como cotejando-a com o livro do mesmo autor: Mare Nostrum: sonhos, viagens e outros caminhos, a fim de estabelecer relações entre a escrita biográfica e a obra dramática em questão.
Palavras-chave: Fauzi Arap. Biografia. Dramaturgia.
 

ABSTRACT
This paper examines the play by Fauzi Arap, Amor do Não, noting the resources of its dramatic construction and comparing it to the book by the same author: Mare Nostrum: sonhos, viagens e outros caminhos. The article intends to analyze the play in order to establish relationships between writing biographical and dramatic work of the Brazilian playwright.
Key words: Fauzi Arap. Biography. Dramaturgy.

 

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MENDES, Cleise Furtado. O princípio dialógico no drama. Salvador: Universidade Federal da Bahia; professor associado II; CNPQ: bolsa de produtividade; ensaísta e dramaturga.
 

RESUMO
O artigo discute a noção de dialogismo no âmbito do drama. Como interação discursiva e confronto de vozes sociais e históricas, o diálogo dramático tem sido objeto de atenção em vários campos de pesquisa, em especial nos da lingüística pragmática e das teorias da enunciação. Mas o conceito de dialogismo, desenvolvido por Mikhail Bakhtin no contexto de sua teoria do romance, ainda é pouco presente nas análises da escrita dramatúrgica. A partir de exemplos da dramaturgia brasileira contemporânea, propõe-se aqui uma visão da forma dramática como espaço privilegiado para a representação das trocas enunciativas, da interação dialógica pela qual os sujeitos ganham existência graças ao discurso do outro.
Palavras –chave: Diálogo dramático. Dialogismo. Enunciação.
 

ABSTRACT
This article discusses the dialogical principle applied to drama. As discursive interaction and confrontation of social and historical voices, dramatic dialogue has received attention in several research fields, especially in those of pragmatic linguistics and enunciation theories. However, the concept of dialogism, developed by Mikhail Bakhtin within the context of his theory of novel, is still hardly present in the studies of dramaturgy. From examples of contemporary Brazilian drama, this analysis looks at dramatic form as a special representation of the verbal exchanges, of the dialogical interaction by which the speaking subjects are founded in the other’s speech.
Key words: Dramatic dialogue. Dialogism. Enunciation.

 

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MENDONÇA, Renato Duarte. Uma análise contextual do texto dramático Não te assusta, Zacarias!. Porto Alegre: Capes; bolsista; UFRGS; mestrando; Clóvis Dias Massa.
 

RESUMO
Este trabalho tem como objetivo analisar a figura do Gaúcho no texto dramático Não te assusta, Zacarias! (Barbosa Lessa, 1956) através de um enfoque histórico-semiológico. Essa perspectiva reconhece no texto dramático “uma multiplicidade de significados potenciais” (De Marinis, 1997) que não podem ser revelados apenas pela análise semiológica restrita aos textos ou pela sua valorização tão-somente como texto-documento, mas, sim, pelo diálogo que se pode estabelecer desses documentos diretos com outros documentos. Isso significa confrontar o texto Não te assusta, Zacarias!com seus contextos, neste caso, críticas, entrevistas e crônicas veiculadas pela mídia, transposições para rádio, cinema e disco e referências em outros documentos culturais. A análise aqui apresentada é parte do corpus de pesquisa mais ampla que visa a analisar a evolução da figura do Gaúcho na dramaturgia Rio Grande do Sul desde o século XIX. Discute-se nesta etapa a validade da abordagem contextual como ferramenta para a melhor compreensão de textos dramáticos. No caso do Brasil, reconhecidamente carente de registros mais detalhados e refletidos acerca de sua produção teatral, uma visão multidisciplinar e globalizante do texto dramático pode contribuir para a apreensão de sentidos e relações entre o teatro e a sociedade.
Palavras-chave: Teatro. História. Historiografia. Dramaturgia. Análise contextual.
 

ABSTRACT
This paper aims at analyzing the figure of the Gaucho in the dramatic text Não te assusta, Zacarias! (Barbosa Lessa, 1956) in a historical-semiologic perspective. This approach views the dramatic text as “a multiplicity of potential meanings” (De Marinis, 1997), which cannot be grasped via a semiologic analysis restricted to the texts or their documental value, but which, instead, is based on the dialogue between the direct documents with other documents. This means that the dramatic text Não te assusta, Zacarias! will be studied in relation to its contexts, namely, critical reviews, interviews and articles published in the media, transpositions to the radio, the cinema and to music, and other cultural documents of that time. This study is part of a wider and continuing research project whose objective is to analyze the evolution of the Gaucho figure in the drama produced in Rio Grande do Sul, Brazil, since the 19th century. The focus here is to discuss the validity of the contextual approach as a tool to understand dramatic texts. In the case of Brazil, where there are rare detailed and thorough registers of Brazilian theater productions, a multidisciplinary and globalizing perspective of the dramatic text contributes to the understanding of the meanings and the relationships constructed between theater and society.
Key words: Theater. History. Historiography. Drama. Contextual analysis.

 

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RIBEIRO, Martha. Massimo Castri encenador de Pirandello: Questa sera si recita a soggetto uma cena entre Brecht e Artaud. Niterói: Universidade Federal Fluminense; Professor Adjunto. Diretora Teatral e Roteirista.
 

RESUMO
Nossa proposta é analisar a escritura cênica do encenador Italiano Massimo Castri para a obra teatral Questa sera si recita a sogetto, de Luigi Pirandello, realizada e documentada em vídeo, no ano de 2003, à luz de uma aproximação, à primeira vista, “paradoxal”, entre dois importantes pensadores do teatro: Artaud e Brecht. Castri, em seu livro, “Pirandello Ottanta” (1981), propõe um Pirandello muito mais ousado que as famosas montagens “racionais”, “cerebrais”, que se multiplicaram nos anos 60. Um Pirandello, como se diz na Itália, nero, isto é, maldito, no sentido de uma exploração dos temas tabus de sua escritura: como o incesto, o sexo, o inconsciente, a morte. No entanto Castri, também em consonância com o pensamento pirandelliano, não deixará de promover o avanço do épico sobre o dramático, ousando desencavar no texto Questa sera si recita a soggetto uma escritura política. Mas essa proposta política se estabelece a partir de uma nova determinação do conceito de teatro político, que a aproxima do que hoje se entende por político no teatro pós-dramático. O encenador, e seu olhar sobre Pirandello, nos mostram, de forma irrefutável, as inúmeras contribuições que determinadas encenações oferecem às análises textuais da obra pirandelliana.
Palavras-chave: Massimo Castri. Luigi Pirandello. Teatro pós-dramático.
 

ABSTRACT
Our goal is to analyze the Italian director Massimo Castri´s scenic writing on the theatrical piece Questa sera si recita a sogetto by Luigi Pirandello, performed and documented on video in 2003, according to an approach, at first sight “paradoxical”, between two important thinkers: Brecht and Artaud. Castri, in his book Pirandello Ottanta (1981), proposes a much more daring Pirandello than the one that appeared in his famous “rational,” “brain” montages in the 1960s. A Pirandello, as they say in Italy, nero, that is, damned, to an exploration of taboo subjects in his writing, such as incest, sex, the unconscious, death. However, Castri, also in line with the Pirandellian thinking promoting the advancement of the epic over the dramatic, daring to dig into the text Questa sera a deed recites the Soggetto a political writing. But this political proposition is established from a redetermination of the concept of political theater that brings it near to what today is called political in post-dramatic theater. The director, and his view on Pirandello, show us, in an irrefutable way, the many contributions that certain scenarios provide to textual analysis of Pirandellian work.
Keywords: Massimo Castri. Luigi Pirandello. Post-dramatic theater.

 

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SANTANA, Mônica. A encenação do corpo e do prazer em Uma Aprendizagem ou O livro dos prazeres, de Clarice Lispector. Salvador. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas; Universidade Federal da Bahia; Sócia-estudante. Mestranda PPGAC-UFBA. Jornalista, atriz e educomunicadora.
 

RESUMO
A encenação do prazer por meio de uma escrita que em si mesma é uma encenação. Esta é a hipótese levantada por este projeto de pesquisa, em torno da obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, de Clarice Lispector, escrita em 1969. Este projeto pesquisa a encenação do prazer, do corpo e do sujeito dentro da obra, observando como sua escrita se dramatiza, como é dramatizado o processo da aprendizagem do subjetivo e o espetáculo do corpo escrito. O objetivo é perceber os recursos utilizados pela autora para promover a encenação do prazer e do corpo por meio da escrita, explorando traços do dramático, de forma híbrida com a lírica e a épica. O projeto investigará os princípios de corpo, sensorialidade, erotismo, sujeito e texturas do dramático na obra em questão, articulando e estudando a autora também em outras obras, mais especificamente os contos. Esta pesquisa também dialogará com a noção dos gêneros literários e presença das características do dramático dentro da obra da autora. Esta pesquisa perpassará autores como Michel Focault, a partir da noção dos usos do prazer, Gilles Deleuze e suas contribuições para noção de corpo, além de Jean-Pierre Ryengaert, nas percepções sobre conceito de encenação e gênero dramático.
Palavras-chave: Encenação. Prazer. Corpo. Gêneros literários. Clarice Lispector.
 

RÉSUMÉ
La mise en scène du plaisir de l’écriture par le biais qui est en soi une performance. C’est l’hypothèse soulevée par ce projet de recherche autour du travail d’Un apprenti ou Le Livre des Plaisirs, par Clarice Lispector, écrite en 1969. Ce projet recherche la mise en scène du plaisir, le corps et le subject dans l’œuvre, notant la manière dont son écriture est dramatisé, dramatisée que le processus d’apprentissage du subjectif et le spectacle de l’écriture du corps. L’objectif est de réaliser les ressources utilisées par l’auteur pour promouvoir l’adoption de plaisir et le corps à travers l’écriture, l’exploration des fonctions dramatiques, une forme hybride avec le lyrisme et l’épopée. Le projet permettra d’étudier les principes du corps, la sensualité, l’érotisme, et les textures de l’objet dans l’œuvre dramatique, l’articulation et elle a également étudié dans d’autres ouvrages tels que les contes. Cette recherche a également parler avec la notion de genres littéraires et les caractéristiques de la présence dramatique de l’œuvre de l’auteur. Ce fil de recherche grâce à des auteurs comme Michel Foucault, de la notion de l’utilisation de plaisir, Gilles Deleuze et de sa contribution à la notion du corps, et Jean-Pierre Ryengaert, les perceptions sur le concept de mise en scène et le genre dramatique.
Mots clés: Mise-em-scène. Plaisir. Corps. Genres littéraires. Clarice Lispector.

 

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SILVA, Uendel de Oliveira. “Espaço-cadáver”, decadência e isolamento: análise dos modos de constituição do espaço na peça Fim de Partida, de Samuel Beckett. Salvador: Universidade Federal da Bahia; professor substituto; dramaturgo.
 

RESUMO
Trata-se de trabalho de natureza crítico/analítica que tem como objeto de estudo a peça Fim de Partida (1954-1956) de Samuel Beckett (1906-1989); toma-se como eixo de análise a temática do fracasso e os modos através dos quais tal temática é abordada pelo autor na referida obra, especificamente os modos de constituição do espaço, a partir da metáfora “espaço-cadáver”, representativa de uma crítica beckettiana a modelos dramatúrgicos. Toma-se ainda a metáfora citada como base para a estruturação de um questionamento beckettiano em torno da dramaturgia em si e da própria possibilidade de representação, concluindo-se que há a predominância da imagem da morte e decomposição nos meios através dos quais o espaço é construído na referida peça.
Palavras-chave: Samuel Beckett. Fim de Partida. Fracasso. Espaço-cadáver.
 

RESUMÉ
Il s’agit d’une analyse critique/descriptive dont object de recherche est la pièce théâtrale Fin de Partie (1954-1956) de Samuel Beckett (1906-1989); on utilise comme l’essieu d’analyse la tematique de l’echec et les façons d’abordage de cette thématique par l’auteur dans l’ouvre citée, specialement les moyens de constitution de l’espace, à partir de la métaphore “espace-mort”, qui represent une critique beckettienne aux modèles dramaturgiques. On utilise encore la métaphore citée comme fondation pour la structuration d’un questionnement beckettien autour de la dramaturgie même et de la possibilité même de representation, en concluent qu’il y a la prédominance de l’image de la mort et décomposition dans les moyens de construction de l’espace dans la pièce théâtrale citée.
Mots-clés: Samuel Beckett. Fin de Partie. L’echec. Espace-mort.

 

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SILVEIRA, Patrícia dos Santos. JOGOS DE LINGUAGEM E ORALIDADE NA CONSTRUÇÃO DO TEXTO TEATRAL. Florianópolis: UDESC; CAPES; Mestrado; Orientador Prof. Dr. Stephan Arnülf Baumgärtel. Atriz.
 

RESUMO
O trabalho analisa a dramaturgia construída a partir do trabalho do ator, através de sua criação cênica oral. Aborda as relações entre corpo e linguagem verbal quando o texto teatral não parte de um texto escrito anterior ao processo de ensaios, buscando entender as características da criação oral do ator e como elas podem ser preservadas, enfatizadas ou problematizadas para o desenvolvimento de diferentes textualidades, mais próximas da forma dramática ou performativa. A criação oral do ator, quando não há um texto escrito como origem de sua fala, tende a colocar corpo e criação verbal em uma relação de proximidade de sentidos. A expressão corpórea e a fala completam-se e apoiam-se para que o sentido geral pretendido pelo ator seja alcançado, criando uma relação de dependência com os outros elementos sígnicos que fazem parte do processo de construção cênica. A observação desse aspecto e o estabelecimento de conflitos para essa relação entre corpo e linguagem permite o desenvolvimento de questões teóricas sobre o papel da oralidade no fazer teatral e a criação de exercícios cênicos que relacionem escrita e improvisação oral. São colocadas questões teóricas sobre oralidade e discutidas algumas características e contribuições que determinados jogos de linguagem e exercícios práticos de criação oral colocam à construção de dramaturgia.
Palavras-Chave: Dramaturgia. Oralidade. Ator. Improvisação.
 

ABSTRACT
This paper aims to analyze the dramaturgy built from the actor’s work, through his/her verbal stage creation. It approaches the relations between body and verbal language when theatrical text does not come from a text written before rehearsal process; it aims to understand the characteristics of the actor’s verbal creation, and how it can be preserved, emphasized or problematized in order to develop different textualities, which are closer to dramatic of performative forms. The actor’s verbal creation, when a written text is not the origin of his/her text, tends to place body and verbal creation in a relation of sense proximity. Bodily expression and speech complement and support each other, so that the general meaning intended by the actor is achieved. Thus, his/her speech depends on other signical elements that are part of stage creation process. Such aspect, plus the establishment of conflict for this body/language relation allows for the development of theoretical questions about the role of orality in theatrical making, and the creation of stage exercises that relate writing to verbal improvisation. Theoretical questions can be made about orality, in order to discuss about some features and contributions that certain verbal games and creative exercises provide for the construction of dramaturgy.
Keywords: Dramaturgy. Orality. Actor. Improvisation.

 

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SOUZA, Adelice. Uma construção dramatúrgica a partir dos elementos do Yoga. Salvador: Universidade Federal da Bahia; Capes; bolsista de Doutorado; Orientadora: Prof. Dra. Cleise Furtado Mendes. Dramaturga, diretora teatral, escritora e instrutora de Yoga.
 

RESUMO
O trabalho expõe a possibilidade de uma construção dramatúrgica utilizando, como suporte criativo, os elementos míticos, psico-físicos e ritualísticos do Yoga. O Yoga é um dārsana, ou seja, um ponto de vista, um modo de ver, uma das dimensões do pensamento do Hinduísmo que se assemelha às ‘filosofias da natureza’ no Ocidente. Por sua característica eminentemente poética, com profunda inspiração numa poesia mítica, os elementos do Yoga imprimem traços líricos ao drama.
Palavras-chave: Dramaturgia. Yoga. Drama Lírico. Filosofia da natureza.
 

ABSTRACT
The article exposes the possibility of using dramaturgical construction, to support creative, the mythical elements, psycho-physical and ritualistic’s Yoga. Yoga is a dārsana, one point of view, a view, a dimension of thought of Hinduism which resembles the ‘philosophies of nature’ in the West. For his feature highly poetic, with a deep breath mythic poetry, the elements of Yoga print features lyrical drama.
Keywords: Drama. Yoga. Lyrical Drama. Philosophy of nature.

 

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SOUZA BORTOLINI, Neide das Graças de. Visibilidade. Ouro Preto: Escola de Belas Artes -Universidade Federal de Minas Gerais; Doutorado; Artes Cênicas – Orientador: Antonio Hildebrando. Bolsista PMCD – Programa Mineiro de Capacitação Docente – CAPES. Professora no Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto.
 

RESUMO
A visibilidade da narrativa se conecta à teatralidade em Os nossos antepassados, o que parece concorrer para a transcriação cênica da obra literária de Italo Calvino. Ao tratar da visibilidade, a quarta proposta para este milênio, o autor se refere à “civilização da imagem” questionando os potenciais imagéticos da atualidade. A profusão de imagens infinitamente multiplicada com o avanço das tecnologias digitais e com o fenômeno web incide nos processos cognitivos e sociais, potencializado os processos de recepção, ou de criação e de autoria de imagens. A visibilidade se relaciona ao “pensar por imagens”, profundamente vinculado aos procedimentos da criação teatral. Sendo assim, o escritor descreve como as imagens dirigiram o processo de criação das três obras que compõem Os nossos antepassados. Em outro panorama de discussões que tratam da representação, há Foucault, Blanchot, Lehmann, que explicitam o pensamento em torno e da imagem, tangenciando de diferentes modos, os processos de linguagem e da criação artística. Completa o estudo a referência aos dois registros em torno do Real, que constituem o sujeito no campo da linguagem, a partir de Lacan: Imaginário e Simbólico. Também os processos artísticos, tais como literatura e teatro, na dimensão do desejo são por aí concebidos.
Palavras-chaves: Imagem. Escrita. Teatralidade.
 

RÉSUMÉ
La visibilité de la narration se connecte à la théâtralité de Nos ancêtres, ce qui semble contribuer à l’œuvre scénique littéraire trans d’Italo Calvino. Lorsqu’il s’agit de la visibilité, la quatrième proposition pour ce millénaire, l’auteur se réfère à “culture de l’image”. La profusion d’images sans cesse multipliées à l’avancée des technologies numériques et le phénomène Internet, se concentre sur les processus cognitifs et sociaux, améliorer les processus de réception, ou de créer et de création images. La visibilité est liée à la «pensée en images», profondément liée aux procédures de la création théâtrale. Ainsi, l’auteur décrit la façon dont les images ont dirigé le processus de création des trois oeuvres qui composent Nos ancêtres. Dans un autre aperçu des discussions portant sur la représentation, il est Foucault, Blanchot, Lehmann, qui expliquent la pensée et de l’image autour, toucher de différentes façons, le processus du langage et de la création artistique. Compléter l’étude en référence aux deux disques à travers le Real, qui constituent l’objet dans le domaine de la langue, de l’Imaginaire et Symbolique lacanien. Aussi le processus artistique, comme la littérature et le théâtre, dans la dimension du désir sont conçus.
Mots-clés: Image. L’écriture. La théâtralité.

 

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SYDENSTRICKER, Iara. O autor na dramaturgia audiovisual transmidiática digital: uma proposta e (muitas) questões de ordem analógica. Salvador: FAPESB; bolsista Pós-Doutorado 1. Roteirista.
 

RESUMO
O trabalho versa sobre a relação entre o criador-autor, com foco no roteirista de programas audiovisuais, seus direitos autorais (morais e patrimoniais) e formas de sobrevivência frente a tecnologia digital dos meios de comunicação, considerando-se a cada vez maior tendência à flexibilização da produção audiovisual, na mesma medida do incremento dos tipos e número de plataformas de exibição, do crescimento da demanda por conteúdos e de significativa tensão entre os chamados agentes produtores de conteúdo e os consumidores. Tendo em vista que a noção de convergência midiática está atrelada às transformações no relacionamento dos consumidores (o público) com os meios de comunicação, o trabalho reflete sobre a propriedade intelectual na atualidade, caracterizada por uma predisposição à desvalorização do autor-criador em detrimento de uma suposta democratização no acesso à cultura. A partir dessa análise, o texto discute a importância do reconhecimento do processo de criação, visto como trabalho que precede a produção de obras a serem consumidas. Para tanto, serão abordadas análises sobre narrativas transmidiáticas e seu consumo em ambiente virtual/digital, assim como parte das discussões em torno da reforma da Lei de Direitos Autorais no Brasil.
Palavras-chave: Criação. Autoria. Reconhecimento.
 

ABSTRACT
This paper is about the relationship between the author-creator, focusing on the script writer of audiovisual programs, his author´s rights (moral and economic) and ways to survive in the face of digital technology in communications media, considering the ever increasing tendency to make audiovisual production more flexible, in the same measure as the increase in number and types of display platforms, the growing demand for content and significant tension between the content producers (autohors) and consumers. Keeping in mind that the idea of multimedia convergence is tied to the transformation in the relationship of consumers (the public) with the communications media, the paper reflects on intellectual property today, characterized by a predisposition to devalue the work of the author-creator in favor of a supposedly democratizing access to culture. From this analysis, the text discusses the importance of recognizing the creative process, seen as an effort which precedes the production of works to be consumed, in other words, what has not yet materialized but which underlies and makes possible the existence of the work and its author. As such, analyses of multimedia narratives and their reception in a virtual digital environment will be addressed, as will part of the discussion on reform of the Brazilian Copyright Law.
Key words: Creation. Authorship. Recognition.

 

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VASCONCELOS, Eliane. Costurando a Cena: o arte-educador como mediador da escrita cênica coletiva no teatro comunitário. Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia; mestranda; orientadora: Antonia Pereira. Produtora cultural e dramaturga.
 

RESUMO
Este artigo é o resultado da observação da atividade dramatúrgica de dois grupos artísticos comunitários da Região Metropolitana de Salvador e faz uma reflexão sobre o papel do mediador como veículo da construção poética no teatro comunitário. A análise comparativa mostra que assim como a arte-educação auxilia a produção de novas formas de dizer as questões sociais e humanas das comunidades, pode também levar à reprodução de padrões estéticos e imagens irrefletidas no processo criativo. Esta análise apresenta o arte-educador como um elemento importante na construção de uma dramaturgia que abriga múltiplos olhares sobre o indivíduo, o grupo e a vida.
Palavras-chave: Dramaturgia. Arte-Educação. Teatro Comunitário. Sociedade.
 

ABSTRACT
This article results of observations of drama activity by two community artist groups from the metropolitan region of Salvador (Bahia). It does some reflection on the role of the mediator as a vehicle of the poetic construction in Community Theatre. The comparative analysis reveals that art-education helps the production of new ways to talk about social and human issues and it can also lead to reproduce of aesthetic patterns and images thoughtless in the creative process as well. This analysis shows the art educator as an important element in the development of a dramaturgy that brings multiple perspectives on the individual, group and life.
Key words: Playwriting. Art Education. Community Theatre.Society.