História das Artes do Espetáculo 

ALCURE. Adriana Schneider. O corpo na rua: política cultural e teatralidade dos protestos na “revolta dos 20 centavos”. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professora adjunta, atriz e diretora.
A crise dos transportes colocada em pauta pelo Movimento Passe Livre, em junho de 2013, articula questões de macro política às micro questões que nos afetam no dia-a-dia. Este agenciamento revela modelos de cidades excludentes; as relações entre o Estado e o empresariado; os acordos eleitorais; as políticas desiguais para os múltiplos territórios da cidade; as questões ambientais, entre outros. Esse modo de operação estende seus braços por todos os campos e, no nosso caso, se traduz nos pensamentos de gestão cultural na última década. Os modos de produção que nos pautaram nos últimos anos e nossas relações com as formas de subvenção estatal (onde avanços foram também conquistados) geraram uma espécie de anestesia, onde a participação na construção de políticas passou a se confundir com “demandismo por editais”. O poder público no campo da cultura passou a nos pautar (com a nossa conivência) nos modos de construção de projetos e, consequentemente, em nossos modos de criação. Esta lógica produtiva, focada na separação das artes por setores, excluem uma visão da arte e da cultura como sendo transversais a todas as situações da vida social. As ruas nos ensinam que não só os conteúdos estão em crise, mas os modos de fazer. Na perspectiva histórica no campo da arte e de cultura, os atritos entre a forma e o conteúdo nos auxiliam nas análises de conjuntura política, possibilitando outros focos. Esta comunicação também refletirá sobre a “teatralidade das ruas”, em especial na hipótese de que a experiência do carnaval, pensado em termos de tecnologia, está gerando a presença de um corpo político que se manifesta a partir de outras lógicas ainda não vistas em contextos como estes.
Palavras-chaves: política cultural, teatralidade das ruas, corpo
The crisis of transport put on the agenda in June 2013, consists of macro policy issues connected to the micro issues that affect us every day. This agency determines exclusive models of city, relations between the state and the business community; electoral agreements; environmental issues, among others. This mode of operation extends his arms for all fields and, in our case, translates into complex issues surrounding the thoughts of cultural management in the last decade. The streets teach us that not only the contents are in crisis, but the forms too. In the field of art and culture, the friction between the form and content assist us in producing political analyzes, enabling analogies of another order. We will also reflect on the "street’s theatricality", focusing on the hypothesis that the experience of the carnival is generating the presence of a political body that manifests from other logics not seen in contexts such as these.
Keywords: cultural politics, theatricality of the streets, body

ARANTES, Luiz H.M. Dramaturgia Espanhola Contemporânea: estudo sobre Porão, de Benet i Jornet. Uberlândia/MG: Universidade Federal de Uberlândia/PPGArtes; Professor Associado.

Teatro Espanhol. Dramaturgia. História

A presença e recepção da dramaturgia espanhola no Brasil data de muito tempo, desde o chamado século de ouro já simpatizamos com textos e cenas que impactam pelas possibilidades utópicas e também emocionais, os textos de Ramón de Valle-Inclán e Garcia Lorca são um exemplo disso. Mas o século XX nos legou também uma dramaturgia surrealista como a de Fernando Arrabal e o engajamento de Alfonso Sastre. No entanto, as referências mais contemporâneas, além de José Sanches Sinisterra pareecem ter se distanciado da cena brasileira. Um bom exemplo para a retomada deste diálogo talvez possa ser o texto Porão de Josep Maria Benet i Jornet, não só por ser dramaturgia espanhola, mas também por ser da região da Catalunha, o que permite observar uma Espanha que ressalta suas diferenças regionais e culturais. Possibilidade para se pensar um novo suspiro dramatúrgico e teatral entre Espanha e Brasil, seja na leitura de textos seja destes textos em cena.

Teatro Español. Dramaturgia. historia

La presencia y la recepción del teatro español en Brasil data de mucho tiempo, ya que la llamada ciclo de oro ahora simpatizan con textos y escenas que impactan a las posibilidades utópicas y también emocionales, Ramón Valle-Inclán y García Lorca son un ejemplo . Pero el siglo XX nos ha dado también un drama como el surrealista Fernando Arrabal y el teatro político de Alfonso Sastre. No obstante, las referencias más contemporáneas, excepción de José Sánchez Sinisterra, parecen se han distanciado de la escena brasileña. Un buen ejemplo para la reanudación del diálogo podría ser texto Sótano Josep Maria Benet i Jornet, no sólo por ser el drama español, sino también para estar en la región de Cataluña, lo que permite observar una España que pone de relieve sus diferencias regionales y culturales . Capacidad para pensar en un nuevo suspiro dramatúrgica y teatral entre España y Brasil, sea en la lectura de estos textos está en la escena.

BELING, Ana Paula. Muito mais que uma Gota d’água – Bibi Ferreira: a explosão da fera enjaulada. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC); Mestrado em Teatro; Professor Orientador: Vera Regina Martins Collaço.

RESUMO

Esta pesquisa de Mestrado em Teatro pretende abordar uma trajetória artística de acordo com o próprio discurso do artista: Bibi Ferreira, por ela mesma, como mulher, atriz e cantora. A dramaticidade, a musicalidade e a comédia serão aspectos analisados durante sua carreira, com o intuito de compreender o percurso vivido pela artista para preparar Bibi Ferreira para sua explosão nos palcos, na interpretação de Joana, em Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, em 1975. A relevância deste estudo encontra-se na escassez de registros sobre a artista e sobre as obras nas quais desenvolveu seu trabalho artístico. Para o desenvolvimento desta pesquisa, serão utilizadas fontes escritas (materiais escritos sobre os objetos de investigação, assim como programas, críticas, jornais, arquivos históricos, etc), fontes imagéticas (fotografias e vídeos) e fontes orais (entrevistas). Com isso, pretende-se construir um panorama da carreira artística de Bibi Ferreira, revisitando uma significante obra teatral e um importante período histórico para o teatro brasileiro.

Palavras-chave: História do teatro no Brasil. Bibi Ferreira. Gota d’água. Chico Buarque. Paulo Pontes.

ABSTRACT

This research Masters in Theatre want to address an artistic trajectory according to the artist's own speech: Bibi Ferreira, for herself, as a woman, actress and singer. The dramaticity, the musicality and comedy aspects will be analyzed during her career, in order to understand the course lived by the artist to prepare Bibi Ferreira for her outburst on stage, the interpretation of Joana, in Gota d’água, written by Chico Buarque and Paulo Pontes in 1975. The relevance of this study lies in the scarcity of records about the artist and about the works in which she developed her artistic work. For the development of this research will be used written sources (written materials on the objects of research as well as programs, reviews, newspapers, historical archives, etc.), source imagery (photos and videos) and oral sources (interviews). With this, the research intend to build a panorama of artistic career of Bibi Ferreira, revisiting one significant play and an important historical period for the Brazilian theater.

Keywords: History of Brazilian theater. Bibi Ferreira. Gota d’água. Chico Buarque. Paulo Pontes.

BEZERRA, José Denis de Oliveira. Poéticas Teatrais Modernas na cidade de Belém (1957-1990). Belém: PPHIST/UFPA; doutorado; Antônio Maurício Dias da Costa e Anna Karine Jansen de Amorim; Ator.

RESUMO
Esta comunicação tem por finalidade socializar aspectos de minha pesquisa de doutoramento, vinculada ao Programa de Pós-graduação em História Social da Amazônia, da Universidade Federal do Pará. Tal trabalho objetiva discutir as poéticas teatrais modernas na cidade de Belém, entre os anos de 1957 a 1990. Para tanto, vê-se nos estudos da Memória e da Oralidade, principalmente do método da História Oral, um meio para tal tarefa, pois as experiências de vida dão suporte para se construir uma análise dos fatos, além de se interpretar o processo de construção simbólica, das representações de uma sociedade, de um grupo ou mesmo de um indivíduo. Assim, investigar as práticas cênicas é, também, compreendê-las como parte do processo cultural e de intersecções histórico-sociais.

Palavras-chave: Teatro. Moderno. Belém. Memória. História.

RESUMÉ
Cette communication vise à socialiser les aspects de ma recherche doctorale, en lien avec le programme d'études supérieures en histoire sociale de l'Amazonie, de l'Université Fédérale du Pará. Ce document examine le théâtre moderne poétique dans la ville de Belém, entre les années 1957 à 1990. Par conséquent, il est vu dans les études sur la mémoire et l'oralité, notamment la méthode de l'histoire orale, des moyens pour une telle tâche, car les expériences de support de vie pour construire une analyse des faits, et d'interpréter le processus de construction symbolique et représentations d'une société, un groupe ou même un individu. Ainsi, pour enquêter sur les pratiques scéniques c’est, aussi, comprendre dans le cadre des intersections culturelles, historiques et sociales.

MOTS CLÉS : Théâtre. Moderne. Belém. Mémoire. Histoire.

CALLAS, Marcello Girotti. O retorno do cinema ao teatro: Uma abordagem do uso de imagens projetadas na cena teatral. Brasília: Universidade de Brasília (UNB); Departamento de Artes Cênicas; Professor Substituto/ Visitante.

Projeção: video design:videocenário: teatro multimidia: teatro hipermidia:

O presente ensaio estabelece uma análise histórica e conceitual do uso de imagens audiovisuais projetadas em cenas de teatro e estabelece relações com os conceitos de videocenário, teatro multimídia, teatro hipermídia e os possíveis desdobramentos e variações de tais conceitos. Tal análise conceitual serve como fundamento teórico para analisar a relação entre teatro e video na atualidade, inserida em um recorte temporal da produção teatral brasileira e internacional. O recorte compreende espetáculos teatrais (com inserções de imagens projetadas) realizados entre os anos de 1980 e 2012. Serão apresentados alguns casos do referido recorte, com a função de ilustrar e demonstrar a prática constante do uso de imagens projetadas em cenas teatrais e sua relação e contribuição para as técnicas e poéticas da montagem audiovisual. O objetivo principal é compreender a cena contemporânea como um modo operativo para analisar o uso do vídeo como recurso criativo para as artes da presença, que trata das ações artísticas realizadas na presença do público, com frequência, integrado no acontecimento.

Projection: video design:video-scenery: Multimedia Theater: Hypermidia Theater:

This work establishes a historic and conceptual analysis of the use of audiovisual images projected in theater scenes and establishes relations with the concepts of video-scenery, Multimedia Theater, Hypermedia Theater and the possible combinations and variations of these concepts. This analysis presents the theory to analyze the relation between Theater and video in the present, on a selected period of Brazilian and international theater. This period comprehends theatrical productions (that work with images projected) from 1980 and 2012. Some case studies will be presented, as examples of the constant use of projected images in scenes and its relation and contribution for the techniques and poetry of audiovisual editing. The objective is to understand the ‘contemporary scene” as na operative mean to analyze the use of video as a creative resource for the Arts of Presence, meaning the artistic actions performed in the presence of a public, frequently integrated to the performance.

CASTAMAN, Aline. Das condições do repertório das companhias teatrais profissionais elisabetanas. Porto Alegre. Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas; Mestrado (2013); Orientador: Clóvis Dias Massa. Atriz e Pesquisadora.

Elisabetano:Ator:Sistema de Repertório

"RESUMO

Se pudéssemos apontar um dos motivos que definiram o modo de preparação do espetáculo elisabetano e que, consequentemente, refletiu diretamente sobre o tempo de estudo dos atores, na preparação de seus papeis e no modo de representá-los, as condições do repertório seria o mais proeminente. Enquanto os atores de nosso tempo dispõem de semanas, meses ou até anos de treinamento e ensaio antes de encenar um espetáculo, os atores das companhias profissionais elisabetanas contavam com um tempo impressionantemente restrito. O recente estudo discorre sobre o momento que antecede a realização do espetáculo e da ocorrência ou não de ensaios coletivos, encontros entre os atores, reuniões ou leituras coletivas. Os pensamentos de teóricos como Bernard Beckerman, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington, a respeito do modo de preparação dos atores profissionais elisabetanos entre os anos de 1570 a 1642, apontam direções consistentes para analisarmos se havia ou não a existência de procedimentos utilizados pelos atores no que concerne à preparação de seus papeis, pois são elas que ditam o modo como as companhias se adequavam ao sistema de repertório. "

Elizabethan:Actor:Repertory System

"ABSTRACT

If we could point out one of the reasons which define the preparation of the Elizabethan spectacle and how it directly reflected on the time of the actor´s studies, the preparation of the roles and the way they represented them, the conditions of the repertoire would be the most prominent. Whilst the actors of today are able to train and rehearse weeks, months or even years before performing a play, the professional Elizabethan actors had a restrict amount of time to work on. The recent study flows over the moment which precede the performance and whether collective rehearsal, meetings, readings would have happened. The theoretical asserts of Bernard Beckerman, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington in relation to the way actors have prepared themselves between 1570 and 1642 indicate some consistent directions in order to analyse if there were certain procedures held by the actors regarding the preparation of their parts, as they were the rulers of how the companies adequate themselves to the repertory system. "

COELHO, Paula A.B. Ficção e documento: funções complementares do trabalho do ator-narrador. João Pessoa: Universidade Federal da Paraíba. Professora Adjunta. Atriz e encenadora.

RESUMO
Considerando o caráter autoral do trabalho do ator no processo de criação colaborativa da dramaturgia do espetáculo “O Deus da Fortuna” do Coletivo Alfenim, marcado pela prevalência da narrativa na construção de seu universo ficcional, este trabalho analisa as diferentes formas que o discurso narrativo assume no espetáculo, e reflete sobre o modo como cada uma dessas variantes narrativas determina nuances de composição do trabalho do ator. Parte da constatação de que essa composição pode conjugar numa mesma operação discursiva tanto a função de narrador do processo de encenação, numa relação direta com o publico, quanto a função narrativa enquanto parte constitutiva do universo ficcional da obra. Concentra o foco de análise na personagem Liu-Po, a qual coube à autora conduzir durante o processo criativo e, atualmente, desempenhar como atriz em cena. A partir do cotejamento das variantes do discurso dessa personagem, este estudo procura identificar o processo dialético que caracteriza o trabalho do ator-narrador, cuja forma se materializa enquanto procedimento técnico que incorpora aspectos da composição documental e da criação ficcional.
Palavras chave: Ator-narrador. Narrativa. Dramaturgia colaborativa.

ABSTRACT
Considering the nature of the authorial work of the actor in the process of collaborative creation of drama of the spectacle "The God of Fortune" Collective Alfenim, marked by the prevalence of narrative in the construction of his fictional universe, this paper examines the different ways that the narrative discourse takes in the spectacle, and reflects on how each of these variants narratives determines nuances of composition of the actor’s work. It concludes that this composition can combine both in the same operation discursive function narrator of the staging process, a direct relationship with the public, as the narrative function as a constitutive part of the fictional universe of the work. The focus of analysis concentrates on the character Liu-Po, which fell to lead author during the creative process and currently play as an actress on stage. From the mutual comparison of the variants of that character's speech, this study seeks to identify the dialectical process that characterizes the work of actor-narrator, whose shape materializes as technical procedure that incorporates aspects of document composition and fictional creation.
Keywords: Actor-narrator. Narrative. Collaborative dramaturgy.

COLLAÇO, Vera. O artista criador e as convulsões sociais: Stanislavski e a Revolução Russa. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina/PPGT; professora associada.

RESUMO

Esta comunicação debate os intrincados processos que circudam as relações entre um artista criador – Constantin Stanislavski (1863-1938) - e os turbilhões sociais que modificam o seu contexto histórico. O que se deseja é compreender como Stanislavski negociou sua sobrevida artística e criativa durante as diferentes convulsões sociais que modificaram as estruturas russas, nas quais ele desenvolveu seu processo criativo. Este trabalho tem na sua base a teoria de Michel de Certeau, especialmente no que tange aos conceitos de táticas e estratégias. Três são os momentos chaves que interessa, de modo especial, à este estudo: o periodo pré-revolucionário, com seu auge no confronto de 1905; a implantação do bolchevismo leninista a partir de 1917, com a consequente guerra civil de 1918 a 1921; e o periodo vivenciado no stalinismo a partir de 1927, até a morte de Stanislavski em 1938. O que interessa neste trabalho é o estudo de como esse artista – Stanislavski – desenvolveu seu processo criador, enquanto encenador e pesquisador, nesses três momentos conflituosos da história da Rússia. Como essas situações sociais afetaram seu processo criador.

Palavras-chave: Revolução Russa. Constantin Stanislavski. Processo criador.

ABSTRACT


This communication discusses the intricate processes that underlie the relationship between a creative artist - Constantin Stanislavski (1863-1938) - and the social vortices that modify the historical context. What we want is to understand how Stanislavski negotiated his artistic and creative survival during different social upheavals that changed Russian structures, in which he developed his creative process. This work has as its basis the theory of Michel de Certeau, especially in regard to the concepts of tactics and strategies. There are three key moments that matter, in particular, to this study: the pre-revolutionary period, with its peak in the 1905 showdown, the deployment of Bolshevism Lenin from 1917, with the consequent civil war from 1918 to 1921; and the period experienced in Stalinism from 1927 until the death of Stanislavski in 1938. What matters in this work is the study of how this artist - Stanislavski - developed his creative process, as director and researcher, in these three conflicting moments in Russian history. How do these social situations affect your creative process.


Keywords: Russian Revolution. Constantin Stanislavski. Creative process.

COSTA-LIMA NETO, Luiz. O universo sonoro das comédias de Luiz Carlos Martins Penna (1833-1846). Rio de Janeiro: UNIRIO; Doutorado em Musicologia/Programa de Pós-graduação em Música/PPGM; Orientador: Prof. Dr. Martha Tupinambá de Ulhôa; Coorientador: Prof. Dr. Maria de Lourdes Rabetti (PPGAC).
RESUMO
As seguintes comédias de Martins Penna apresentam dezenas de menções musicais, incluindo letras e títulos de canções, danças, instrumentos, compositores, intérpretes e efeitos sonoros: a) O Juiz de Paz da Roça, A Família e a Festa da Roça, Os Dois ou o Inglês Maquinista; b) O Diletante, O Cigano, Quem Casa, Quer Casa; c) O Judas em Sábado de Aleluia, O Noviço, Os Ciúmes de um Pedestre.
Qual a procedência e as características destas menções? O que representava este universo sonoro em termos de diálogo ou ruptura com as práticas musicais e teatrais conhecidas? Como as menções eram equivalentes ou se opunham, dentro do sistema mais amplo de relações entre comédia e música? Como estavam relacionadas à sociedade escravocrata e patriarcal na passagem da Regência para o Segundo Reinado?
A pesquisa utilizou fontes como anúncios publicados nos periódicos da época, estudos de folcloristas, musicólogos e historiadores do teatro, relatos de viajantes, iconografia, manuscritos autógrafos e exemplos em partitura. Os marcos teóricos incluíram as estéticas da recepção e do efeito, a intertextualidade e o dialogismo, a inversão e a carnavalização.
As menções musicais compreendiam canções populares do período colonial, loas portuguesas da Folia de Reis e do Divino Espírito Santo, modinhas e árias de ópera italiana, danças como o lundu, o miudinho, a quadrilha, a tirana e a caxuxa espanholas, a polka e, por fim, músicas instrumentais do romantismo europeu, como o Capricho para violino Le Trêmolo, (Op. 30), do compositor belga Charles-Auguste de Bériot.
O universo sonoro das comédias estava relacionado ao contexto cultural e político da década de 1830, período marcado pela apresentação de “farsas ornadas em música” nos teatros e pelo ethos político das atividades de escritores, jornalistas e letristas de lundus publicados em periódicos pioneiros. Por meio de um texto híbrido, misto de signos verbais, sonoros e visuais, as comédias entrechocavam mundos artísticos e sociais distantes, escancarando contradições de um Brasil trágico e cômico.

Palavras-chave: Martins Pena. século XIX. música para teatro.

This communication set out the partial results obtained in Phd research work: The Sound Universe of the Comedies of Luiz Carlos Martins Penna (1833-1846). The aim is to verify the origins and the characteristics of dances, songs, instrumental music and sound effects mentioned in nine comedies by Luiz Carlos Martins Penna. The research use sources as folklore studies, advertisements published in the periodicals of the time, accounts by travelers, iconographies, autographed manuscripts and music scores.

Keywords: Martins Penna. 19th century theatre. music for theatre.

FRANZONI, Tereza Mara. Rede de atores na consolidação do Curso Arte no Campo no Sul do Brasil. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina; professora adjunta; CNPq; bolsista de extensão.

RESUMO

A pesquisa consiste no acompanhamento e documentação do Curso de Especialização Arte no Campo, um projeto de Residência Agrária aprovado no edital CNPq/MDA/-INCRA nº 26/2012 e implementado pela UDESC como Curso de Pós Graduação Latu Sensu. A pesquisa está em andamento e seu objetivo é investigar como os diversos atores envolvidos no curso traçam suas relações e movimentos de associação para construir essa proposta de ensino em artes no contexto da Educação do Campo. O curso foi instituído, graças a um conjunto de atores que, em suas ações criaram a demanda, acionaram os mecanismos legais e recursos disponíveis, articularam uma proposta e ativaram sua rede de relações no Centro de Artes da UDESC. A configuração atual do curso faz dialogar diferentes instâncias governamentais, movimentos sociais do campo, leis e recursos públicos. Faz dialogar também o olhar acadêmico sobre as práticas artísticas contemporâneas e sobre a história das artes do espetáculo, das artes visuais e da música com as práticas e concepções oriundas das experiências dos movimentos da reforma agrária e do meio rural popular. Questões relativas às problemáticas “erudito”e “popular”, arte e política, Estado e cultura, veem à tona.

Palavras-chave: Arte no campo. Educação do Campo. Arte e Política


FRANZONI, Tereza Mara. Network of actors in the consolidation of the Course Art Field in southern Brazil. Florianópolis: State University of Santa Catarina, assistant professor; CNPq; scholarship extension.

ABSTRACT

The research consists of monitoring and documentation of the Specialization Course in Art Field, a project approved in Residence Agrarian edict CNPq / MDA / INCRA, #26/2012 and implemented by UDESC as Postgraduate Course Latu Sensu. The research is ongoing and its purpose is to investigate how the actors involved in the course, trace their movements and relationships of association to build this proposed teaching arts in the context of Field Education. The course was set up, thanks to a set of actors that in their actions created a demand, they triggered the legal mechanisms and they resources available, they articulated a proposal and activated its network of relationships at the Arts Center of UDESC. The current configuration of the course is dialogue different government agencies, rural social movements, laws and public resources. It also talks about the academic look at contemporary artistic practices and the history of the performing arts, visual arts and music with the practices and concepts derived from the experiences of the movements of agrarian reform and rural culture. Questions regarding the problematic: "classical" and "popular", art and politics, state and culture, come afloat.

Keywords: art in the field. Field Education. Art and Politics

GADELHA, Carmem. Por uma história do teatro contemporâneo. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro; professora associada; 40hDE.

RESUMO

Pensar as relações do teatro atual com a sociedade implica a delimitação de uma ideia do contemporâneo, conectando-a a possibilidades de uma história do presente, no que diz respeito à cena (dramaturgias do texto e do espetáculo) e no que toca à sociedade globalizada. Este trabalho dá continuidade a estudos sobre o trágico e seus modos de comparecimento na pós-modernidade, tendo em vista que aspectos de tragicidade operam desabrigados do gênero tragédia. Desta feita, a atenção se volta para métodos e discursividades: nossa época tensiona-se com o cruzamento dos eixos sincronia/diacronia. A tentativa é de traçar cartografias e arqueologias, numa aliança do modelo árvore com o modelo rizoma. Esta abordagem privilegia o ensaio, gênero receptivo ao fragmento e rebelde à dicotomia verdadeiro/falso. Abraçando o descentramento e a incompletude, é possível capturar as singularidades, vendo nelas a multiplicidade. Deste modo, espera-se compreender zonas de vizinhança entre Brecht e o trágico, por exemplo. A pesquisa está em andamento e os resultados são parciais.

Palavras-chave: tragicidade. Contemporaneidade. Historicidade
ABSTRACT

Thinking the current theater relations with society implies the delimitation of an idea of the contemporary, connecting it to the possibilities of nowadays history, with regard to the scene (text and spectacle dramaturgies) and globalized society. This work gives a continuation of studies about the tragic and its modes of attendance in post-modernity, considering that the aspects of tragic are separated from those of tragedy. This time, the attention turns to methods and discursivities: our era tensions with the intersection of the synchrony/diachrony axis. The attempt is to draw archeologies and cartographies, combining the tree and rhizome models. This approach emphasizes rehearsal, gender receptive to fragment and rebellious to the dichotomy true/false. Embracing decentralization and incompleteness make possible the capture of the singularities, seeing multiplicity on them. Thus, it is expected to comprise areas of proximity between Brecht and the tragic, for example. The research is ongoing, with partial results.
Keywords: tragicity. Contemporaneity. Historicity

LIMA, Fátima Costa de. Imagens do exílio: coroa e pó. Florianópolis: DAC-PPGT-UDESC. Professora adjunta. Atriz, cenógrafa e figurinista.

Imagem. História. Teatro barroco. Teatro épico. Teatro pós-dramático.

Este artigo apresenta e analisa as imagens que inspiraram a pesquisa do teatro barroco alemão ao crítico de arte e filósofo Walter Benjamin (1982-1940) e a ideia de teatro épico ao dramaturgo e produtor teatral Bertolt Brecht (1898-1956). Baseado no conceito de Benjamin de "imagens de pensamento", o trabalho investiga nos diários de Benjamin suas conversas diárias com Brecht no exílio a que ambos, judeus alemães, foram forçados como resultado da perseguição nazista na década de 30 do século 20. Anotações dos diários revelam duas imagens especiais: a coroa sobre a cabeça de um ator em uma apresentação de teatro amador testemunhada por Benjamin e o pó de maquiagem com o qual o comediante Karl Valentin (1882-1948) resolveu uma cena particularmente difícil para o jovem diretor Brecht. Ensaios de Benjamin sobre a obra de Brecht também são consultados a fim de mostrar como e por que Benjamin considerava seu amigo Brecht o artista revolucionário que mudou os modos da produção teatral. Finalmente, este artigo reafirma o valor das imagens no teatro contemporâneo fazendo uso da teoria do teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann.

Image. History. German baroque drama. Epic theater. Postdramatic theater.

This article presents and analyses images that inspired the German baroque drama’s research to the critic and art philosopher Walter Benjamin (1982-1940) and the epic theater’s idea to the playwright and theatrical producer Bertolt Brecht (1898-1956). Based on Benjamin’s concept of “thought-images”, the paper investigates in Benjamin diaries his everyday conversations with Brecht in the exile that both German Jews were forced as a result of Nazi persecution in the 30s of the 20th century. Diaries’ notes reveal two special images: the crown on the head of an actor in an amateur theatrical presentation witnessed by Benjamin and the powder makeup wherewith comedian Karl Valentin (1882-1948) solved a particularly tricky scene to the young director Brecht. Benjamin's essays on Brecht’s work are also consulted in order to show how and why Benjamin considered his friend Brecht the revolutionary artist who changed the modes of theatre production. Finally this article reaffirms the images' value on contemporary theater making use of Hans-Thies Lehmann’s theory of postdramatic theater.

LOPES Daniel de Carvalho. A Contemporaneidade da Linguagem Circense: Circo Chiarini. Campinas: UNESP; mestrando; Erminia Silva

RESUMO
O trabalho visa, em âmbito geral, pesquisar a contemporaneidade da linguagem circense do início do século XIX até a década de 1870, no campo da produção cultural latino americana, tendo como objetivo oferecer visibilidade às suas características polissêmicas e polifônicas, ou seja, às múltiplas formas de produção, relação e interação dessa linguagem no período. Para se atingir esse objetivo, adota-se como fio condutor da pesquisa o Circo Chiarini em sua atuação na América Latina através das inúmeras relações e interações que o mesmo estabeleceu nesse continente lançando, dessa forma, um olhar analítico que abrange desde a organização do espetáculo até sua itinerância, dos aspectos técnicos e operacionais da produção do circo como o espetáculo até sua relação social, política e econômica com as cidades por onde passou na Argentina, Uruguai, Brasil e México. A iniciativa de oferecer visibilidade à contemporaneidade da produção da linguagem circense por meio da trajetória do Circo Chiarini na América Latina exige o levantamento de uma multiplicidade de fontes, que contemplem este extenso percurso e que apontem as diversas relações e interações deste circo com a sociedade da época. Entende-se por levantamento de variadas fontes uma abordagem que consiste na reunião, organização e análise/interpretação/cruzamento de bibliografias, periódicos, documentos cartoriais e iconografia, ou seja, livros, jornais, registros e documentos oficiais e fotografias. Ao “dar-se as mãos” ao Circo Chiarini e percorrer seus trajetos e experiências, no período histórico vivido pelos seus artistas, é possível revelar o quanto o fazer circense sempre se mostrou rizomático: construindo novos percursos e territórios, produzindo diferentes configurações nesse campo de saber e prática. Nesse sentido, ao utilizar-se conceitos como contemporaneidade do fazer circense em qualquer período histórico pesquisado, realiza-se uma discussão sobre a atualidade dessa produção. Investigar as inúmeras relações e interações polissêmicas e polifônicas do circo Chiarini com a sociedade da época possibilita analisar como o conjunto da teatralidade circense produzia o circo como espetáculo em sinergia com todas as produções culturais, artísticas e tecnológicas do período. Desta maneira, é possível suscitar reflexão e tencionar o debate sobre a própria produção da linguagem circense na atualidade, bem como, atualizar e aprimorar as concepções e entendimentos que se tem das artes circenses, sua história e sua importância em nosso país, tornando acessível ao grande público o conhecimento de circo de forma integral e consistente.
Palavras-chave: circo.linguagem.contemporaneidade

MONTEIRO, Cássia Maria Fernandes. As vanguardas nos Penetráveis de Hélio Oiticica: um caminho para a cenografia-instalação. Rio de Janeiro: UFRJ; Professora Assistente; UNIRIO; doutorado; Professora Orientadora Evelyn Furquim Werneck Lima. Cenógrafa e Figurinista.

RESUMO

Como um fragmento do estudo de tese em andamento no PPGAC-UNIRIO, buscou-se investigar características dos movimentos estéticos de vanguarda tais como o Expressionismo Alemão, o Cubismo e o Construtivismo nos Penetráveis de Hélio Oiticica [1937-1980]. Abordado sob o enfoque sócio-semiológico este estudo pode oferecer ferramentas para identificar a transposição do plano para o espaço desenvolvidas no seio das artes plásticas e nos experimentos teatrais de vanguarda. Ao considerar a alteração que do plano em direção ao ambiente, à luz de Argan (1992), Aronson (2000) e Picon-Vallin (2013) e Mostaço (2012) espera-se tornar evidente a relação entre corpo-ambiente e corpo-cenografia. A intensão é de decifrar os caminhos que levam a prática de uma cenografia-instalação que considera a superfície plástica da obra uma ferramenta para reposicionar o público ativando-o, tal qual ocorre em relação o ator desde o naturalismo e se transpõe de maneiras díspares em outros movimentos de vanguarda. Este aspecto tende a eliminar hierarquias entre os sujeito que praticam o espaço (seja ele o ator ou o espectador), característica tão almejada durante a década de 60 e 70 – período de desenvolvimento desta sequencia de obras de Hélio Oiticica.

Palavras-Chave: Hélio Oiticica. Cenografia. Vanguarda Artística. Instalação. Penetráveis.

ABSTRACT

The objective of this work is investigate characteristics of the avant-garde aesthetic movements such as the German Expressionism, the Cubism and Constructivism on the Penetráveis by Hélio Oiticica [1937-1980]. Approached under the socio-semiotic light, this study may offer tools to identify the transposition of the plan to the space, developed within arts and the avant-garde theatrical experiments. Considering the alteration of the plan toward the enviroment, under the light of Argan (1992), Aronson (2000), Picon-Vallin (2013) and Mostaço (2012), it is expected to render evidente the relationship between environment-body and scenography-body. The intention is to decipher the paths that led to the practice of an installation-scenography to reposition the public by activating it, such as it happens in relation to the actor since naturalism and it is transposed by the disparate manner on other avant-garde movements. This aspect tends to eliminate hierarchies among the subjects that pratice the space (the actor or the spectator), characteristic so longed during the sixties and the seventies – development period of this sequence of Penetráveis.

Keywords: Hélio Oiticica. Scenography. Artistic Avant-garde. Installation. Penetráveis.

MOREIRA, Carina Maria Guimarães. Barafonda: diálogos com o real. Rio de Janeiro: UNIRIO. Doutoranda. Diretora Teatral.

A presente comunicação compõe-se de parte nuclear de minha pesquisa de doutoramento intitulada “Barafonda: dimensão política e produto artístico”, onde proponho a análise do espetáculo Barafonda da Cia. São Jorge de Variedades. Procurarei aqui, a partir da ideia de diálogos com o real traçar alguns parâmetros de análise do referido espetáculo. Ao me referir a ideia de diálogos com o real, não proponho uma metodologia específica de análise, mas o levantamento de questões que perpassam a obra, ora diretamente, ora transversalmente com os elementos do espetáculo. Dois aspectos são fundamentais para discussão que se propõe: o fato de Barafonda não apenas se apresentar na rua, mas incorporar os elementos da mesma em sua linguagem; e o tensionamento entre o domínio do real e do ficcional como dispositivo crítico sobre o espectador.

Palavras-Chave: Teatro e Dimensão Política; Cia. São Jorge de Variedades; Barafonda; Teatro e Realidade.


The present communication is composed of nuclear part of my doctoral research entitled "Barafonda: political dimension and product artistic", where I propose the spectacle’s analysis Barafonda of Cia. São Jorge de Variedades. I try here, from the idea of dialogs with the real describe some parameters of analysis of the spectacle. When I mention the idea of dialogs with the real, I don’t propose a specific methodology of analysis, but the survey of issues that pervades the work, moment directly, moment crosswise with the spectacle’s elements. Two aspects are fundamental for discussion which is proposed: the fact of Barafonda not only present themself on the street, but incorporate the elements of the street in their language; and the tension between the domain of the real and the fictional device as critical on the spectator.

Key Words: Theater and Political Dimension; Cia. São Jorge de Variedades; Barafonda; Theater and Reality.

NOSELLA, Berilo Luigi Deiró. A iluminação cênica e o teatro moderno: uma proposta de análise. Ouro Preto: UFOP. Professor Adjunto. Iluminador Cênico.
Resumo: A presente comunicação apresenta uma proposta de análise histórica e estética, entre texto e cena, da luz teatral moderna a fim de estabelecer uma metodologia a ser utilizada na pesquisa integrada docente “Contribuições para uma história da iluminação teatral no Brasil” iniciada na Universidade Federal de Ouro Preto. Neste sentido, aqui se propõe um esboço de análise da presença da iluminação cênica na configuração da cena moderna italiana a partir de dois textos metateatrais de Luigi Pirandello.

Palavras-Chave: Iluminação Cênica; Teatro Moderno; Análise e História do Teatro; Luigi Pirandello.

Abstract: The present communication presents a proposal for historical analysis and aesthetics, between text and scene, the modern theatrical lighting to establish a methodology to be used in integrated search docent "Contributions to a history of theatrical lighting in Brazil" started at the Universidade Federal de Ouro Preto. In this sense, we are proposing an outline of analysis the presence of stage lighting in the configuration of modern Italian’s scene from two texts metatheatrical of Luigi Pirandello.

Key Words: Stage Lighting; Theater Modern; Analysis and History of Theater; Luigi Pirandello.

PARANHOS, Kátia Rodrigues. Ferreira Gullar em cena: engajamento, militância e política no Brasil pós-1964. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia; professora associada; CNPq; bolsista de produtividade

Ferreira Gullar; Grupo Opinião; engajamento.

Para o crítico inglês Eric Bentley, o teatro político se refere tanto ao texto teatral como a quando, onde e como ele é representado. Por vezes condenada como escapista, outras vezes incensada como ferramenta de libertação revolucionária, a arte, de modo geral, continua sendo um tema candente tanto na academia como fora dela. Este texto aborda o tema do engajamento, de modo geral, levando em consideração as trajetórias do dramaturgo Ferreira Gullar e do Grupo Opinião, assim como os discursos produzidos sobre os seus processos coletivos de criação e de pesquisa teórica. Ressalto ainda a encenação do espetáculo Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come (1966) como uma representação política de resistência à ditadura militar no Brasil.

brazillian playwright Ferreira Gullar; brazilian Group Theatre “Opinião”; political engagement.

For the english critic Eric Bentley, the political theater refers to both the theatrical text as to when, where and how it is represented. Sometimes condemned as escapist, sometimes incensed as a tool for revolutionary liberation, the art in general, remains a hot topic both in academy and beyond. This work addresses the issue of political engagement in general, taking into account the trajectories of the brazillian playwright Ferreira Gullar and the brazilian group theatre “Opinião” , as well as the speeches made on their collective creative processes and theorical research. Further emphasize the staging of the your play “Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come” (1966) as one political representation of resistance to military dictatorship in Brazil.

PEDREIRA, Juliana. (Juliana Pedreira de Freitas). A construção da visualidade teatral numa sociedade imagética. São Paulo: ECA-USP. Escola de Comunicações e Artes – Universidade de São Paulo; Doutorando; orientação Ana Maria de Abreu Amaral. FAPESP; bolsa Doutorado.

RESUMO

Pretende-se aqui discutir como a potência da visualidade na cena teatral se modifica de tempos em tempos e hoje funciona como ponto fundamental da comunicação entre o criador e o receptor. O mundo contemporâneo frenético e não linear pautado em um bombardeamento de imagens é percebido também nas novas propostas de linguagens artísticas e o uso das novas tecnologias digitais em cena passa a ser cada vez mais constante. Este artigo trata da relação entre o corpo do ator e a tecnologia digital que contracena com ele buscando propor uma inter-relação entre os dois sem que se perca o poder da presença tão vital ao teatro. Com isso busca apontar para uma forma de percepção da tecnologia no palco onde os conceitos de tempo e espaço do corpo e do vídeo não mais se oponham, mas criem um novo parâmetro de análise.

Palavras-chave: Tecnologia. Imagem. Teatro.

ABSTRACT

The intention here is to discuss how the power of visuality in the theater scene changes from time to time and today works as a key point of communication between creator and receiver. The contemporary world frenetic and nonlinear guided in a bombardment of images is also seeing in the new proposals of artistic languages and the use of new digital technologies on the scene becomes more and more constant. This article deals with the relationship between the body of the actor and the digital technology that acts with him, trying to propose an inter-relationship between them without losing the power of presence that is so vital to the theater. With this seeks aim for a form of perception of technology in the stage where the concepts of time and space of the body and the video no longer are opposed, but creates a new parameter for analysis.

Keywords: Technology. Image. Theater.

PEREIRA, Regilan Deusamar Barbosa. Contribuições teatrais de Helio Eichbauer. A caixa cênica italiana como espaço de construção filosófica da cena. Rio de Janeiro: UNIRIO. Mestranda; Orientador Evelyn Furquim Werneck Lima. Bolsista CAPES. Cenógrafa e figurinista.

RESUMO

Há quase meio século, o cenógrafo brasileiro Helio Eichbauer atua como realizador de produções artísticas como cinema, shows musicais, exposições e teatro. O objetivo desta pesquisa é explorar o uso da caixa cênica italiana, considerada pelo cenógrafo como o espaço de construção filosófica da cena para a realização de dramaturgias clássicas e seculares tais como as tragédias gregas e as obras shakespearianas. Esta análise, embasada pela metodologia de Michel de Certeau (1990) tem o objetivo de apontar dados que fundamentam a produção de Eichbauer. Ao exercer, paralelamente à atividade cênica, a função de professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, o cenógrafo singulariza sua realização e se aproxima do espectador com intuitos didáticos tanto no sentido de conferir conhecimento quanto de adquiri-los com os exercícios propostos aos alunos oriundos de formações diversas que vão da psicologia, arquitetura, artes visuais até à cenografia propriamente dita.

Palavras-chave: Eichbauer. Palco Italiano. Construção Filosófica

ABSTRACT

There's almost fifty years, the Brazilian stage designer Helio Eichbauer works at artistic productions such as cinema, musicians shows, expositions and theater. The objective this research is to explore the use of the Italian stage, taken into account by the Eichbauer as a space of philosophical scene construction for classics and secular dramaturgy just as the Greek tragedies and the Shakespeare's works. This analysis, was founded on Michel de Certeau methodology (1990), has the objective to point information that are on the base Eichbauer's production. In exerting, in parallel to scenic activity, the teacher's function in the Escola de Artes Visuais on the Parque Lage, at Rio de Janeiro, the stage designer turns singular his realization and approximates himself from the spectator with didactics intention as much confering and to getting knowledge with the exercises as proposing exercises which to students comes from diverse formation such as the psychology, architecture, visual arts up to scenography strictly speaking.

Keywords: Eichbauer. Italian Stage. Philosophical Construction

PINTO, Aline Santos; RABETTI, Maria de Lourdes. A paródia no teatro musicado do século XIX: estudos sobre a opereta La belle Hélène. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), mestranda; CAPES; professora colaboradora; CNPq; orientadora.

RESUMO
A paródia, compreendida como revisão crítica distanciada de uma forma discursiva codificada de amplo conhecimento, estabelece relações textuais ou temáticas que dependem de graus de coincidência e diferença estabelecidos entre o ato de codificação por parte do parodista e de decodificação por parte do receptor (HUTCHEON, 1985), disso resultando obras ‘finais’ que percorrem uma extensa linha de funções, em cujos limites estariam reverência, ato de instaurar a permanência, e o escárnio, ato de dessacralização (FIKER, 2000). Com o estudo de três libretos - da opereta La Belle Hélène, de Henri Meilhac e Ludovic Halévy (1866), da tradução portuguesa da ópera-paródia, A bela Helena, por Mendes Leal (1869), e da peça cômica e lírica Abel, Helena, de Arthur Azevedo (1877) – pretende-se observar a presença de procedimentos paródicos e compreender a função que exercem na obra, especialmente por meio da discussão das relações estabelecidas com o objeto ‘matriz’. Verificada a importância da presença da opereta no século XIX brasileiro (PRADO, 2008), procura-se perceber, historicamente, como o procedimento paródico contribui para a durabilidade do gênero (RABETTI; MACIEL, 2012).
Palavras-chave: teatro musicado no Brasil. libreto. paródia.

Parody in the music theater of the 19th century: studies about the operetta La Belle Hélène.
Parody, understood as a critical review distanced from a wide knowledge coded discursive form, establishes text or theme relationships that depend on the degrees of coincidence and difference established between the act of coding by the parodist and of decoding by the receptor (HUTCHEON, 1985), resulting in ‘final’ works that run through an extensive line of functions in which limits would be reverence, the act of establishing the permanence, and mockery, the act of desacralization (FIKER, 2000). Based on studies of three librettos – from the operetta La Belle Hélène, by Henri Meilhac and Ludovic Halévy (1866), from the Portuguese translation of the opera-parody, La Belle Hélène, by Mendes Leal (1869), and the comical and lyrical play Abel, Helena, by Arthur Azevedo (1877) – it’s intended to observe the presence of parodical procedures and understand their function in the work, especially through the discussion about the established relationships with the ‘matrix’ object. Verified the importance of the presence of operetta in the Brazilian 19th century (PRADO, 2008), it’s expected to realize, historically, how the parodical procedure contributes for the genre’s permanence (RABETTI; MACIEL, 2012).
Keywords: music theater in Brazil. libretto. parody.

ROSA, Monique. O dilema do crítico teatral enquanto espectador especializado. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC); Mestrado em Teatro; Orientadora: Vera Regina Martins Collaço.

RESUMO

Este artigo aponta para um dos caminhos que o crítico teatral percorre desde a recepção do espetáculo, passando pela experiência, até a construção de sua crítica: o de ser espectador. Duas questões instigam a pesquisa: como pode o crítico conseguir ser “apenas” um espectador se seu olhar não deixa de ser, por conta do ofício, diferenciado? E como pode ele viver a experiência de ser espectador se, ao término do espetáculo, terá que escrever sobre o mesmo? O intuito desse estudo é investigar o percurso do crítico teatral enquanto espectador, ressaltando como ponto importante desse exercício, a questão da experiência em sua recepção e a tentativa de equilibrar o conflito o qual enfrenta: viver a experiência e ao mesmo tempo analisá-la de forma distanciada. A questão da experiência na recepção será aprofundada a partir do conceito de experiência apresentado por Jorge Larrosa Bondía e o exercício crítico será relacionado com o saber da experiência, outra expressão utilizada pelo autor. Neste sentido, reflexões acerca da experiência, da recepção e da percepção serão articuladas com o papel do crítico teatral e seu dilema enquanto espectador especializado.

Palavras-chave: Crítica teatral. Recepção. Experiência. Espectador.

ABSTRACT

This article points to one of the ways that the theater critic runs from reception of the show, passing through experience, until the elaboration of his critique: the being a spectator. Two questions instigate this research: how can the critic be "just" a spectator if his look is, because of his craft, differentiated? And how can he live the experience of being a spectator if, at the end of the show, he will have to write about it? The purpose of this study is to investigate the route of the theater critic as a spectator, emphasizing one important point of this exercise, the question of experience at his reception and attempt to balance the conflict which he faces: to live the experience while analyzing it in a distant way. The issue of the experience in the reception will be examined carefully from the concept of “experience” presented by Jorge Larrosa Bondía and the critical exercise will be related to the knowledge of experience, another expression used by the author. Given this, reflections on the experience, the reception and perception will be articulated with the role of theater critic and his dilemma as specialized spectator.

Keywords: Theater critic. Reception. Experience. Spectator.

SAMPAIO, José Roberto S. O texto dramático como suporte na concepção da maquiagem teatral. Salvador: UFBA, Doutorado; Orientação: Profª Drª Catarina Sant’anna. Professor e maquiador.
O texto teatral fornece pistas para o criador (diretor, ator, cenógrafo, figurinista, maquiador, etc.). Partindo dessa ideia, proponho um estudo analítico de autores que se debruçam a estudar o texto dramático, como Ubersfeld, Kott e a dramaturga brasileira Cleise Mendes, com o objetivo de investigar as informações, dicas e pistas que o texto teatral podem oferecer para a execução da maquiagem teatral e utilizando como exemplo, a montagem de Fim de partida, de Samuel Beckett, montada pela Companhia de teatro da Universidade Federal da Bahia em 2010, com direção do diretor Ewald Hackler, da qual eu concebi a maquiagem deste espetáculo.
Palavras chave: teatro; texto dramático, maquiagem; espetáculo.
The playwrite will provide leads to the stage artist (director, actor, set designer, costume designer, make-up artist, et al). From this first idea, I propose an analytic study about writers that work studying the playwrite, such as Ubersfeld, Kott and the Brazilian playwriter Cleise Mendes, searching the goal of investigate what informations, clues and leads the plays will give to the work of the theatrical make-up artistry using as an example the staging of Samuel Beckett’s play Endgame, by the Companhia de Teatro da Universidade Federal da Bahia, in 2010, directed by Ewald Hackler, in wich I was designed to create the make-up.
Keyowrds: theatre, playwrite, make-up, staging

SANTOS, Gláucio Machado. Histórico e análise de percurso profissional de espetáculos da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Salvador: Universidade Federal da Bahia; professor adjunto. Ator, produtor, encenador e pesquisador.

RESUMO
Esta comunicação baseia-se nos resultados de pesquisas de iniciação científica orientadas pelo autor e que tiveram como objetivo o levantamento do percurso profissional de duas encenações egressas da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, intituladas: Atire a primeira pedra e Protocolo lunar. Dessa forma, este trabalho explora as dificuldades enfrentadas pelas produções na gestão financeira dos gastos e lucros, as estratégias para conseguir vender as apresentações, as estruturas de organização desenvolvidas por cada uma delas e as soluções encontradas visando a sua autonomia como grupo de teatro. Por fim, o texto reflete sobre aspectos básicos das artes do espetáculo que são profundamente ligados ao esforço coletivo para a construção de um histórico de apresentações específico.
Palavras-chave: Espetáculo. História. Produção. Gestão. Teatro.

ABSTRACT
This paper is based on the results of researches of scientific initiation supervisioned by the author which had the aim of surveying the professional course of two theater stagings of the Theater School of the Federal University of Bahia, entitled: Atire a primeira pedra and Protocolo lunar. This way, the work explores the dificulties faced by the productions for the financial management of the expenses and profits, the strategies to sell the presentations, the structures of organization developed by each one of them and the solutions found in order to get autonomy as a theatrical group. At last, the text reflects on aspects of the performing arts that are deeply linked with collective effort for the construction of a specific historic of presentations.
Keywords: Spectacle. History. Production. Management. Theater.

SANTOS, Sarah Monteath dos; SILVA, Erminia. A década de 1970 e as possibilidades de construções, atuações e protagonizações femininas na palhaçaria. São Paulo: Universidade Estadual Paulista: “Júlio de Mesquita Filho”-UNESP; bolsista Capes, mestrado; orientadora: Prfª.Drª.Erminia Silva.

RESUMO:

A importância da presença e atuação feminina nas histórias do circo pode ser identificada nas diversas construções de memórias do público e nas diferentes formas de organização do trabalho circense. No entanto, em relação às diversas construções da palhaçaria, percebeu-se que este era um campo de atuação masculina, sendo rara, durante muito tempo, a presença e atuação feminina nesta dramaturgia, que passaram a ser visualizadas em decorrência da interrupção das atividades itinerantes e do surgimento das escolas de circo no Brasil e no mundo a partir da década de 1970, que teve como uma das construções o feminino do palhaço. Dos dados obtidos através de algumas referências, bibliográficas e orais, percebeu-se ainda, o diálogo entre esta presença e atuação feminina na palhaçaria e as diversas conquistas femininas adquiridas em outros campos da sociedade a partir do século XX.

Palavra-chave: construções de memórias, palhaçaria feminina, escolas de circo.


RÉSUMÉ

On peut observer l'importance des femmes et de leurs rôles aux histoires du cirque chez les souvenirs du publique et dans l'organisation du travail aux milieu circassien. Toutefois, en ce qui concerne les différents souvenirs de la clownerie, on s'est rendu compte qu'il s'agissait d'un domaine masculine, et la présence des des femmes aux différents moments des productions du clown a été rare. Les femmes qui jouent le clown est une des consequences de la fixation des cirques chez les villes et de la naissance des écoles circassienne au Brésil et au monde, depuis 1970, où on trouve plusieurs des femmes qui jouent le rôle des clowns. Les données obtenus par des livres et des entretiens, montrent qu’il y a eu un dialogue entre la présence féminin chez la clownerie et les conquêtes féminins obtenus chez les divers champs de la societé chez le siècle XX.

Mots clés: souvenirs, clownerie féminin,écoles de cirque.

SILVA, Carlos Alberto Ferreira. O olhar avesso do en-cena-dor: investigando metodologias e funções na produção teatral. Salvador – BA: Universidade Federal da Bahia; CAPES; Pós-Graduação: Mestrado. Orientadora: Deolinda Catarina França de Vilhena. Encenador, produtor, ator, professor.

RESUMO

Nas últimas décadas no Brasil, a noção de “encenador” vem se transformando, pois este torna-se um sujeito múltiplo e fragmentado em relação a tantas funções que foram agregadas ao seu trabalho. Tal transformação faz com que a pesquisa em desenvolvimento renomeie o conceito para en-cena-dor. Diante desta constatação, o presente artigo busca indagar a relação existente entre tal figura e a produção teatral, na medida em que esta se torna uma das funções agregadas. Entende-se a produção teatral como uma estrutura organizacional de elementos, que abrange desde os custos até a operacionalização, resultando em um produto cênico. Assim, o intuito do trabalho aqui apresentado é traçar reflexões sobre o cenário da produção cultural sob a perspectiva do encenador, a partir das funções que ele assume no avesso da cena, ou seja, na produção teatral. Portanto, necessita-se criar metodologias para que a produção se concretize através do olhar do en-cena-dor, sendo elas envolvidas pela prática da encenação em paralelo com a produção teatral, o que permitiria ao encenador a multiplicidades de opções para suas criações.

Palavras-chave: encenador; encenação; produção teatral.


ABSTRACT


In the last decades in Brazil, the notion of "director" is being transformed, as the director becomes a multiple and fragmented subject with many functions that were added to his work. Such transformation compels the developing research to rename the concept of director towards “en-cena-dor” (the one who stages the pain). Given this finding, the present article seeks to investigate the relationship between the director and theatre production, to the extent that it becomes one of the aggregate functions. The theatre production is understood as producing a structure of organized elements, which ranges from the operational costs to realization, resulting in a scenic product. Thus, the aim of this work is to trace reflections on the landscape of cultural production under the perspective of the director, from the functions he assumes in the back of the scene, which means: the stage production. Therefore, one must create methodologies for the production to take place through the eyes of the en-cena-dor (staging the pain), as they are involved by the practice of staging in parallel with the theatre production, which would allow the director a multiplicity of options for his creations.

Keywords: director, staging, theatrical production.

SILVA, Joana Angélica Lavallé de Mendonça. Os dois cavalheiros de Verona pelo grupo Nós do Morro: espaço gestual como cenografia. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Bolsista de Mestrado da Capes; Orientadora: Professora Doutora Evelyn Furquim Werneck Lima. Cenógrafa e figurinista.

RESUMO
Palavras-chave: Espaço Cênico. Cenografia. Nós do Morro. Shakespeare.

Esta comunicação parte tanto da presença do grupo teatral carioca Nós do Morro e suas sedes na Favela do Vidigal como possíveis “espaços de utopia” na cidade do Rio de Janeiro, quanto da constatação da potência de espacialidade presente no texto shakespeariano para nós, criadores, pesquisadores e espectadores do século vinte e um. A partir da análise da montagem de Os dois cavalheiros de Verona de William Shakespeare (1564-1616) apresentada em Stratford-upon-Avon (Inglaterra) e no Rio de Janeiro no ano de 2006; concluímos que o grupo carioca procura demonstrar seu corpus próprio inclusive a partir desta obra seiscentista inglesa. A perspectiva autoral do grupo é dada a princípio pela inserção de “prólogos” que entremeiam o texto shakespeariano e se dirigem ao público por meio do seu cantar-dançar-batucar coletivo, o que gera grande empatia e aproxima as temporalidades distintas. Estabelecida esta cumplicidade palco-plateia, a multiplicidade de lugares trazida pela dramaturgia é apresentada em cena tanto pela manipulação de tecidos como elementos cênicos construtivos, quanto pelo uso do próprio corpo dos atores constituindo cenografias temporárias. Estas reflexões se inserem em uma pesquisa em andamento a respeito de cenografias em montagens shakespearianas por parte de grupos teatrais brasileiros dos anos 1990-2000 e suas relações com as cidades onde estão sediados.

SILVA, Mateus Bertone da. Nos rounds de “Na Selva das Cidades” do Oficina: construções cênicas e outras abordagens cenotécnicas no teatro brasileiro. Goiânia: EMAC-UFG; professor e pesquisador dos Cursos de Artes Cênicas e Direção de Arte.

Na Selva das Cidades: Teatro Oficina: Lina Bo Bardi: Arquitetura Cênica: Cenotecnia.

A comunicação incide sua análise sobre alguns aspectos do trabalho de Lina Bo Bardi (1914-1992) para a arquitetura cênica de "Na Selva das Cidades", realizado junto ao Grupo de Teatro Oficina em 1969, - notadamente aqueles produzidos na relação entre a proposta do espaço cenográfico (tomados das “leituras” das indicações espaço-temporais do texto e dos croquis originais) e os resultados das construções cênicas (vistos nas inúmeras fotos do espetáculo e apontados na literatura específica bem como em depoimentos concedidos para nossa pesquisa), - para destacar uma particular abordagem do fazer cenotécnico que, erigida propositadamente num diálogo criativo com os “operários-artesãos”, responsáveis pela execução e manutenção de um palco que com sua matéria-prima retirada do lixo era espatifado a cada apresentação, demarcava um território de soluções diversas, tanto daquelas caudatárias da tradição italiana que fora reforçada com a vinda de nomes como Aldo Calvo e Gianni Ratto para o Brasil, tanto quanto das diretrizes “épicas”, de aportes brechtianos, materializadas em paródias àquela tradição cenotécnica por outros cenógrafos em relevantes montagens do próprio Grupo Oficina.

In the Jungle of Cities: Theatre Oficina: Lina Bo Bardi: Scenic Architecture: Scenotechnique.

The Communication focuses its analysis on some aspects of the work of Lina Bo Bardi (1914-1992) for architecture scenic “In the Jungle of Cities”, held with the Oficina Theatre Group in 1969, - notably those produced in the relationship between the proposal of scenographic space (taken from "readings "indications spatiotemporal text and original sketches) and the results of scenic constructions (seen in numerous pictures of the show and pointed in the specific literature as well as interviews granted to our research), - to highlight a particular approach to scenotechnique, purposely made in a creative dialogue with the "workers-craftsmen", responsible for the implementation and maintenance of a stage that with his raw removal of trash was shattered every presentation, a territory demarcated diverse solutions, both of those subservient Italian tradition which had been reinforced with the arrival of names like Aldo Calvo and Gianni Ratto to Brazil, as well as guidelines "epic" of brecht’s contributions, materialized in parodies that the scenotechnique tradition by other set designers in the relevant assemblies of the own Oficina Group.

SPRITZER, Mirna. Práticas da palavra: entre a escrita, a vocalidade e a cena. Porto Alegre: UFRGS; Professor Adjunto.
RESUMO
O artigo apresenta uma reflexão sobre experiência teórico-prática desenvolvida numa disciplina no PPGAC - UFRGS, em 2013. Problematizar as relações com a palavra no âmbito da escrita, da enunciação vocal e da cena contemporânea, associando a elas as interfaces com as questões de sonoridade, escuta e silêncio, foi a proposta. Mesclando estudos e práticas, o trabalho teve como referencial teórico, Paul Zumthor, Roland Barthes e Valère Novarina, entre outros. Ao fazer as associações propostas foi possível constatar a construção de inúmeras possibilidades de novas relações com a palavra, bem como o reconhecimento de cada processo de criação, o que pode repercutir sobre a cena e a escrita.
Palavras-chave: Vocalidade. Palavra. Escrita. Leitura.
ABSTRACT
The article presents a reflection about a theoretical and practical experience developed into a discipline in the PPGAC- UFRGS, in 2013. Discuss the relations with the word in the context of writing, vocal enunciation and contemporary scene, associating to them, the interfaces with sound issues, listening and silence, was the proposal. Merging studies and practices, the work had as theoretical referential, Paul Zumthor, Valère Novarina and Roland Barthes, among others. By making the associations proposed it was possible the construction of numerous possibilities for new relations with the word, and the recognition of each creation process, which can have an impact on the scene and writing.
Keywords: Vocality. Word, Writing. Reading.