VIII Congresso da ABRACE
Jornada de Novos Pesquisadores
Comunicação: A Favela da Maré como palco de uma nova distribuição do sensível
PAVLOVA, ADRIANA. A Favela da Maré como palco de uma nova distribuição
do sensível. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes da
Cena; Escola de Comunicação; Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Orientação de Eleonora Batista Fabião. Jornalista e crítica de
dança.
RESUMO
Este trabalho faz um mapeamento das relações da Lia Rodrigues Companhia
de Danças (LRCD) com o Núcleo 2, grupo de formação de jovens
bailarinos, no Complexo de Favelas da Maré, conjunto de 16 comunidades
com 132 mil habitantes, na Zona Norte do Rio, onde a companhia de dança
contemporânea se estabeleceu em 2005. O objetivo principal é apresentar
o Núcleo 2 como um potente espaço de construção de uma outra
representação da favela para além das ausências mais visíveis, conforme
Souza e Silva & Barbosa (2002), que também permite vislumbrar a
redistribuição do sensível, de acordo com Rancière (2012) e Fabião
(2011). Para chegar aos resultados a serem apresentados, foram
entrevistados três informantes integrantes do Núcleo 2, que também são
moradores da Maré. Como conclusões parciais, percebe-se o surgimento de
novas subjetividades e identidades entre os jovens integrantes do
Núcleo de formação.
PALAVRAS-CHAVES: Dança; Formação em dança; Favela; Partilha do sensível; Subjetividades
ABSTRACT
This work maps the relationship between Lia Rodrigues Companhia de
Danças (LRCD) and Núcleo 2, a project for developing young dancers
at Complexo da Maré, a community of 132,000 inhabitants spread
over 16 favelas, where the
dance company has had its headquarters since 2005. The main purpose is
to present Núcleo 2 as a powerful space for building a different
representation of the favela beyond
its more visible absences (Souza e Silva and Barbosa, 2002), as well as
a chance to perceive the distribution of the sensible (Rancière 2012,
Fabião 2011). Three members of Núcleo 2 are interviewed, all of
whom are also Maré dwellers. As a partial conclusion, we identify
the appearance of new subjectivities and identities among the young
members of the group.
KEYWORDS: Dance, Development in Dance; Favela; Distribution of the Sensible; Subjectivities.
Comunicação
- A relação intercultural no espetáculo Tambours sur la digue do grupo
Théâtre du Soleil.
OLMOS, Aline A. A relação intercultural no espetáculo Tambours
sur la digue do grupo Théâtre du Soleil. Campinas: UNICAMP.
UNICAMP, Mestrado, Cassiano Sydow Quilici. FAPESP.
RESUMO
Abordamos neste estudo a forma singular como o grupo francês Théâtre du
Soleil lida com o interculturalismo no seu fazer artístico. Em sua
trajetória a companhia foi influenciada por diversas tradições
asiáticas, dentre elas, enfatiza-se a relação estabelecida com o
Kathakali (indiano), o Topen (balinês), o teatro Nô, o Kabuki, o
Bunraku e com o Kyogên (japoneses). Tais tradições contribuíram para a
criação de uma linguagem própria da companhia, foram referências
determinantes na busca do grupo pela abordagem teatral de assuntos
atuais e influenciaram diretamente na maneira como o grupo organiza seu
fazer artístico.
Para
tratarmos deste tema nos aprofundaremos na análise da relação entre o
espetáculo Tambours
sur la digue,
criado em 1999 e as tradições japonesas que influenciaram seu processo
criativo (Teatro Nô, Bunraku e Kabuki). Evidenciaremos como a companhia
lidou com tais referências tradicionais e quais foram os mecanismos
desenvolvidos em ensaios para se chegar a forma final existente no
espetáculo citado.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Interculturalismo: Théâtre du Soleil.
Abstract
This study approaches the unique manner of how the French group
Théâtre du Soleil deals with interculturalism within their creative
process. During it’s trajectory the company was influenced by a range
of asiatic traditions, amongst them features the relationship
established with the Kathakali (Indian), the Topen (Balinese), of the
Nô theatre, the Kabuki, the Bunraku and with the Kyogên (all Japonese).
Such traditions contributed to the creation of the group’s own
language, being crucial to the companies’ aim to approach contemporary
issues and influenced directly the organisation of the artistic
practice of the Théâtre du Soleil.
To deal with this subject we
will deepen into the analysis of the relation between the
spectacle Tambours sur la digue, created
in 1999 and the Japanese traditions that influenced the creative
process (Teatro Nô, Bunraku e Kabuki). Highlighting, through a
multicultural point of view, how the company dealt with those
tradicional references and which were the mechanism developed during
rehearsals to get to the final format of the spectacle.
KEYWORD: Theater: Interculturalism: Théâtre du Soleil.
Demonstração - Vai-o- Vento
IBAÑEZ,
Paula ( Ana Paula Ibañez). Vai -o- Vento. Campinas: Unicamp. Mestrado
em Artes da Cena, Marilia Vieira Soares. Atriz.
RESUMO
O
trabalho proposto como demonstração, intitulado Vai -o- Vento,
integra a pesquisa de mestrado da autora, consistindo em sua parte
prática. Busca levar para o processo criativo e para a cena, a
potencialidade proporcionada pela prática da luta marcial
indiana Kalarippayatt, transpondo ao universo cênico seus
elementos, tanto os relativos à fisicalidade, quanto os relacionados às
questões energética e de estados de consciência/atenção.
Para
a execução deste processo criativo foram abordadas duas temáticas: por
um lado foram utilizados os elementos provenientes da prática da luta,
com o intuito de dilatar as possibilidades fisico-expressivas e
energéticas da atriz, e por outro, lançou-se mão do universo imagético
propiciado pela mitologia indiana e yorubá. Neste sentido, foi feita
uma aproximação entre estes dois universos mitológicos, buscando a
aproximação das figuras arquetípicas presentes em ambos, criando desta
forma, ainda outro nível de diálogo entre essas as culturas oriental –
Indiana e ocidental – brasileira.
PALAVRAS-CHAVE:
teatro: processo criativo: oriente: kalarippayatt: mitologia
RESUMEN
El
trabajo propuesto para la demostración, titulado Vai -o- Vento, es
parte integrante del proyecto de investigación que la autora desarrolla
en su programa de maestría. Tiene como objetivo llevar para el proceso
creativo y para la escena, la potencialidad proporcionada por la
práctica de la lucha marcial indianaKalarippayatt, transponiendo al
universo de la escena sus elementos, tanto los relacionados a la
fisicalidad cuanto los que conciernen a cuestiones vinculadas a la
energía y a los estado de consciencia/atención.
Para
el desarrollo de este proceso creativo fueron abordados dos temas: por
un lado fueran utilizados los elementos procedentes de la practica de
la lucha, mirando hacia a dilatación de las posibilidades
físico-expresivas y energéticas de la actriz, y por el otro, fueron
utilizados elementos del universo de imagenes propiciado por las
mitologías de Índia y la Yorubá. Así, se produjo un acercamiento entre
esos dos universos mitológicos, buscando la aproximación a partir de
las figuras de arquetipos presentes en ambos, creando aún, un otro
nivel de dialogo entre las culturas oriental – India y occidental –
Brasil.
PALABRAS
CLAVE: teatro: proceso creativo: oriente: kalarippayatt: mitología
Comunicação
- A vocalidade poética: provocações cênicas a partir do cômico no
processo de criação do ator-diretor
ASSMANN, André. A vocalidade poética: provocações cênicas a partir do
cômico no processo de criação do ator-diretor. Porto Alegre: UFRGS.
Mestrando – Linha 1: Processos de Criação Cênica; Orientação: Mirna
Spritzer. Bolsista CAPES. Ator e diretor teatral.
RESUMO
A investigação sobre a vocalidade poética do ator parte de uma vivência
própria durante a formação acadêmica do sujeito-pesquisador em
interpretação e direção teatral. Partindo dos registros corporais
calcados nos princípios do cômico e o estudo sobre o papel do diretor,
busca-se uma interrelação entre a comicidade e o foco central da
pesquisa aportada na vocalidade do ator, com o objetivo de analisar o
resultado desta relação. Para isso, as experiências vividas e
inscrições no corpo, calcadas em Jorge Larrosa Bondía, e o conceito de
obra aberta, viva, mutável, em constante movimento, de Cecília Almeida
Salles, dão corpo e problematizam a investigação sobre as ações físicas
e vocais geradas no processo de criação e selecionadas durante sua
execução pelo ator-diretor.
PALAVRAS-CHAVE: ator, vocalidade poética, processo de criação, cômico, diretor
ABSTRACT
This research about the poetic voicing begins of an actor own
experience during the academic background of the subject-researcher in
interpretation and theatrical direction. Begining from the body records
focused on the principles of the comic genre and the study on the role
of director, search an interrelationship between the comic and the
central focus of research based on actors’s voicing, with the purpose
of analyzing the outcome of this relationship. For this, the
experiences and inscriptions on the body, modeled on Jorge Larrosa
Bondia, and the concept of open work, living, changing, constantly
moving, developed by Cecilia Almeida Salles, embody and question the
research on the physical and vocal actions generated in the creation
process and selected during execution by actor-director.
KEYWORDS: actor, poetic voicing, creation process, comic, director
Demonstração - Macabea: corpo e ação física
VIEIRA, Brisa de Oliveira. Macabea: corpo e ação física. Campinas:
Unicamp. Unicamp; Doutorado em Artes da Cena; Suzi Frankl Sperber.
FAPESP; Doutorado. Atriz.
RESUMO
Em resumo, o projeto de doutorado da atriz Brisa Vieira investiga
possibilidades de construção de Macabea - personagem do romance “A Hora
da Estrela” de Clarice Lispector - partindo da mímesis corpórea, de
memórias pessoais e da invisibilidade da mulher. Durante a realização
do projeto estão previstos dois ciclos de coleta de material cênico e
por fim, a composição de um experimento cênico. A demonstração
artística a ser apresentada no VIII Congresso reúne os materiais
primeiro ciclo de coleta na forma de sequências de corporeidades e
ações físicas, no qual foram investigadas possibilidades de construção
corpórea de Macabea. Essa construção corpórea partiu de dados
levantados no próprio romance que deram margem a experimentação fazendo
uso da mímesis corpórea. A demonstração apresenta os resultados da uma
pesquisa ainda em andamento.
PALAVRAS-CHAVE: atuação:
corpo: dramaturgia do ator: mímesis corpórea: processo criativo:
ABSTRACT
The doctoral project by actress Brisa Vieira investigates the
possibilities for the construction of Macabea – the character in
Clarice Lispector’s novel The Hour of the Star – by means of corporeal
mimesis, personal memories, and female invisibility. The project
foresees two cycles of stage material collection and the final
composition of a stage experiment. The artistic performance to be
presented at the VIII Conference is based on the materials of the first
collection cycle, organized in the form of a sequence of physical
actions in which the possibilities for the corporeal construction of
Macabea are investigated. This corporeal construction was based on data
collected from the novel, which gave way to experimentation based on
corporeal mimesis. The performance reflects work in progress and
presents ongoing investigation.
KEY-WORDS: acting:
body: dramaturgy of the actor: corporeal mimesis: creative process.
Demonstração
- Dispositivo Personático: investigando a Persona através de Espelhos
manipulados.
DESCAVES, BRUNO JATOBA. Dispositivo Personático: investigando a Persona
através de Espelhos manipulados. Rio de Janeiro: Programa de
Pós-Graduação em Artes da Cena; Escola de Comunicação;
Universidade Federal do Rio de Janeiro. Orientação de Gilson Moraes
Motta. Marionetista e violinista.
RESUMO
O trabalho a ser apresentado faz parte da pesquisa de
Mestrado "Dispositivos
Personáticos" que investiga as relações entre as
marionetes, os objetos e o corpo do performer e dos
espectadores. O trabalho mostra um dos experimentos práticos
realizados no processo de pesquisa. Neste experimento, um performer
manipula espelhos por intermédio de luvas, se relacionando com um
espectador-participante a partir de diversos ângulos e pontos de vista.
O público observa esta exploração de olhares. Denomino este objeto
de “Dispositivo Personático” (DisPersona-Espelhos), na medida em que
ele possibilita a “descoberta” de faces desconhecidas e de mil
faces compostas do espectador-participante. Os espelhos são
considerados aqui dispositivos de ampliação e de evidenciação da
Persona (Cohen, Jung, Silveira) do manipulador e do
espectador-participante através da atuação performática. O
objetivo do trabalho é entrar nestes espaços de fronteira entre um
elemento e outro, conhecendo seus limites e analisando a situação
de liminaridade (Turner/Gennep) da tríade - manipulador /
espectador-participante / objeto. Nesta e em outras performances,
foi observado que trabalhar com a Persona de cada um é muito
enriquecedor, pois entramos em um campo desconhecido do Si de cada
um.
PALAVRAS-CHAVE: performance; teatro de objetos; liminaridade; persona,
ABSTRACT
The work to be presented is part of the master's research paper
"Personatics Devices" which investigates the relationship between
marionettes, objects, the performers bodies and the spectators. This
work shows a practical experiment made during the research process. In
this experiment the performer manipulates mirrors through gloves, in a
relation with a spectator-participant from various angles and
viewpoints. The public observes that exploration of looks. I call this
object "Personatic Device", in that it allows the "discovery" of
unknown faces and of the thousand composed faces of de spectator
participant. The mirrors here are used as a device for the
magnification and disclosure of the PERSONA (Cohen, Jung, Silveira) of
the manipulator and of the spectator-participant through the
performance. The objective of this work is to enter the threshold
spaces between one element and the other, to know those limits and to
analyze the situation of Liminality (Turner/Gennep) of the triad -
manipulator/ spectator-participant / object. In this and other
performances, it was observed that to work with the Persona is very
enriching, because we go into a unknown space of one's Self.
KEYWORDS: Performance; teatre of objects; liminality; persona.
Comunicação
- A dramaturgia performativa de Rodrigo García e a produção de
corporeidades
SILVA, Camila Damasceno. A dramaturgia performativa de Rodrigo García e a produção de corporeidades.Campinas:
Unicamp. Instituto de Artes - Unicamp; Mestrado; Matteo Bonfitto. Dramaturga.
RESUMO
Esta pesquisa consiste na investigação da construção dramatúrgica de
Rodrigo García - dramaturgo, encenador e cenógrafo, nascido na
Argentina em 1964 e radicado na Espanha, onde mantém seus trabalhos
junto ao grupo La Carnicería Teatro desde 1989.
A análise se
dará a partir da perspectiva de Teatro Performativo e Performatividade
- conceitos desenvolvidos por Josette Féral e Érika-Fischer-Lichte,
respectivamente -, com foco sobre a performatividade da dramaturgia
como proposta de construção de corporeidades, considerando a dupla
condição do ator enquanto produtor e canal de teatralidade. Serão
analisados materiais impressos, vídeos e entrevistas com o dramaturgo e
com atores do grupo La Carnicería Teatro, além da pesquisa de
bibliografia de referência.
A pesquisa será realizada com uma
abordagem fenomenológica, ou seja, o objeto será abordado por um viés
de análise tácita de conteúdo, considerando as experiências dos
sujeitos envolvidos nos processos de criação pesquisados, com foco na
compreensão dos recursos dramatúrgicos que possam ser
motivadores/propositores do estado de presença do ator em cena.
PALAVRAS-CHAVE: Atuação; cena; Dramaturgia; Performatividade; Teatralidade.
ABSTRACT
This research is to investigate the dramaturgical construction of
Rodrigo García - playwright, director and set designer, born in
Argentina in 1964 and settled in Spain, where he keeps his work with
the group La Carnicería Teatro since 1989.
The analysis will be
made from the perspective of Performative Theatre and Performativity -
concepts developed by Josette Féral and Érika Fischer - Lichte,
respectively - with focusing on the performativity of dramaturgy as
proposed construction of embodiment, considering the double condition
of the actor while producer and theatricality channel. Printed
materials, videos and interviews with the playwright and actors of the
group La Carnicería Teatro will be analyzed, in addition to
bibliography of the research.
The research will be conducted
with a phenomenological approach , which is going to be an tacit
content analysis , considering the experiences of those involved in the
creation processes surveyed , focusing on understanding the
dramaturgical resources that can be motivators / proponents of the
presence status of the actor on the scene.
KEYWORDS: acting, playwriting, performativity, theatricality, scene.
Comunicação:
Estudo da “Ópera do Malandro” de Chico Buarque de Holanda, a partir de
procedimentos vocais do Belting.
SOUSA Clara Talha Melo de. Estudo da“Ópera do Malandro”de Chico Buarque
de Holanda, a partir de procedimentos vocais do Belting. Natal: UFRN.
Universidade Federal do Rio Grande do Norte; mestrado em Artes Cênicas;
orientador:José SávioOliveira Araújo. Bolsa CAPES; demanda social.
RESUMO
O trabalho objetiva introduzir o conjunto de procedimentos conhecidos
como Belting Contemporâneo à rotina de preparação vocal dos atores da
Cia Atelier Musical, tem como metodologia a pesquisa participante e
pretende comunicar uma reflexão crítica a partir do registro de
experimentação prática de um processo criativo junto a atores da Cia
Atelier Musical, para tal utilizará como material dramatúrgico cenas da
obra musical “Ópera do Malandro” de Chico Buarque, com base no conceito
de estranhamento de Bertolt Brecht associado à técnica vocal Belting,
como forma de estabelecer uma matriz criadora dialógica entre música e
cena. Através do acompanhamento do processo prático o trabalho formula
conclusões teóricas em formato de material didático para os atores, a
fim de subsidiar esta experimentação, como também práticas cênicas que
associem canto e teatro.
Palavras-Chave: Belting: Ópera do Malandro: Teatro Musical.
ABSTRACT
The focus of this paper is an introdution to the set of procedures
known as Belting Contemporary, a routine of vocal training to actors of
the Atelier Music Cia. It's an participatory research methodology with
intent to communicate a critical reflection from the record of
practical experimentation of a creative process with the actors Atelier
music Cia, for such uses as dramaturgical materials scenes of the
musical work "Opera do Malandro" Chico Buarque (an brazilian adaptation
from Threepenny Opera). This procedure was based on the Brecht's
concept of Verfremdungseffekt, associated to the Belting vocal
technique as a way to establish a dialogue between music and creative
scene. By monitoring the practical process work formulates theoretical
conclusions in courseware format for actors, in order to support this
trial, as well as performing practices involving singing and theater.
Keywords: Belting: Opera do Malandro: Musical Theatre.
Comunicação - O Corpo Insurrecto de Guillermo Gómez-Peña: uma cena expandida
NASCIMENTO, Cláudia Simone Oliveira do. O Corpo Insurrecto de
Guillermo Gómez-Peña: uma cena expandida. Florianópolis: Universidade
do Estado de Santa Catarina. PPGT/UDESC; Mestranda em Teatro;
orientador Stephan Arnulf Baumgärtel. Bolsa CAPES 4. Atriz, bailarina e
performer.
RESUMO
Esta comunicação reflete sobre Corpo Insurrecto, um projeto de performance que
consiste em uma série de ações ("ações psicomágicas para um mundo
estragado"). Projeto que constitui a pesquisa atual do artista mexicano
Guillermo Gómez-Peña e de seu coletivo, o La Pocha Nostra, que
consideram o corpo como cultura, sede de contradições sociais e
políticas. Nessa pesquisa, o corpo humano é analisado de diferentes
maneiras, produzindo fricções com as identidades que derivam de uma
reinvenção corporal. Este artigo lança um olhar sobre a construção de
identidade nestes corpos insurgentes, realizadas em Corpo
Insurrecto 3.0: The Robot Proletariat (2013),
relacionando-a a questões de performatividade propostas por Judith
Butler. E, pensar a cena da performance de
uma forma expandida, como um lugar onde o cruzamento entre arte e da
vida acontece.
Palavras-chave: Guillermo Gómez-Peña: Identidade: Performance: Corpo Insurrecto.
ABSTRACT
This paper reflects on Corpo Insurrecto,
performance of a project that consists in a series of actions ("magical
psycho actions to a broken world"). It constitutes the current research
of the Mexican performer Guillermo Gómez-Peña and his collective, La
Pocha Nostra, who consider the body as culture, a place of social and
political contradictions. In this research, the human body is examined
in different ways, producing friction on identities that derive from a
bodily reinvention. This article takes a look at the construction of
identity in these insurgent bodies as performed in Corpo
Insurrecto 3.0: The Robot Proletariat (2013),
by relating to issues of performativity proposed by Judith Butler and
thinking the performance stage in an expanded way as a place where the
crossing of art and life takes place.
Keywords: Guillermo Gómez-Peña: Identity: Performance: Corpo Insurrecto.
Comunicação
- Corpo e experiência: ensejo para uma ontologia empático-somática da
dança.
BARBO Consuelo. Corpo
e experiência: ensejo para uma ontologia empático-somática da dança. Porto
Alegre: UFRGS; programa de mestrado em Artes Cênicas do PPGAC;
orientação de Mônica Dantas.
RESUMO
Através da construção de fundamentos calcados na importância da
experiência para a concepção de arte de Jorge Larrosa Bondía e Flávio
Desgranges, é possível criar um espaço ontológico para a dança que
possa acomodá-la enquanto experiência de uma forma artística que coloca
o corpo em comunhão e relação sinestésica com outros. Fazem-se ainda
desta proposta fortes pilares a fenomenologia de Merleau-Ponty, cujo
princípio fundamental de construção de conhecimento do mundo é o corpo,
bem como os estudos em empatia sinestésica de Susan Foster, os quais
apontam para uma projeção do sentir do corpo alheio no próprio corpo de
quem assiste ao dançar. Dessa forma, a pesquisa aqui descrita consolida
neste espaço teórico construído um ensejo para pesquisas futuras que
visem à concepção de uma ontologia da dança cuja sustentação
encontre-se na experiência empático-sensorial do corpo dançante em
conjunto com o corpo espectador, de modo a dialogar com as reflexões
de André Lepecki sobre esta questão latente no cenário
contemporâneo.
PALAVRAS-CHAVE: dança; experiência; ontologia; empatia sinestésica.
ABSTRACT
By building foundations based on the importance of
experience for the conception of art
by Jorge Larrosa Bondía and
Flavio Desgranges, it is possible to create
a potential ontological space to accommodate
the experience of dance as an art form which
essentially puts the body in
communion and synaesthetic relationship with others. In
addition for this proposal strong pillars are the
phenomenology of Merleau-Ponty,whose fundamental
principle of building knowledge of the world is the
body, as well as the
studies in kinesthetic empathy by
Susan Foster,which point to the experience of empathy in
the observer’s own body by observing the dance of another human
being. Thus, the research
described here consolidates this theoretical
space to provide an opportunity for future
research aimed at the conception of an ontology of
dance whose support lies on
the empathic-sensory experience of the dancing
body together with the spectator body, in
order to be in dialog with the reflections of
André Lepecki on this latent question in the
contemporary scene.
KEYWORDS: dance; experience; ontology; kinesthetic empathy.
Comunicação
- Produção acadêmica em Dança no RS: uma análise das publicações nas
Licenciaturas em Dança
SANTOS, Eleonora C. da M.; NASCIMENTO, Flávia M.; COUTINHO, Denise
Maria B.; FERNANDEZ, Marina; MARQUES, Larissa. Produção
acadêmica em Dança no RS: uma análise das publicações nas Licenciaturas
em Dança. Pelotas:
UFPel. UFPel; Profª Adjunta – Dedicação Exclusiva. UFPel; Profª
Assistente – Dedicação Exclusiva. UFBA (FABESB - Pós-Doutorado); Profª
Adjunta – Dedicação Exclusiva; UFPel; Graduação; Eleonora C. da M.
Santos; UFPel – IC. UFPel; Graduação; Flávia M. Nascimento.
RESUMO
Resultados preliminares de atividades de Iniciação Científica sobre
publicações relativas à Dança em dois eventos científicos
regionais: Encontro de Graduação em Dança do Rio Grande do
Sul e Salão de Dança, realizadosanualmente desde 2009.
Os planos de IC identificaram orientações teóricas, metodológicas
e temáticas presentes nas produções de estudantes e docentes em cursos
de graduação em Dança no Estado. O objetivo do estudo foi
avaliar as produções diferenciando estudos “em Dança” e “sobre
Dança”. O estudo é predominantemente qualitativo, na direção do
Estudo de Caso. A coleta concentrou-se nos Anais dos eventos. Buscou-se
fornecer panorama qualitativo e quantitativo, além de dados sobre
conteúdo e formato dos trabalhos. A discussão fomenta reflexão sobre
parâmetros e novos rumos para futuras publicações, na busca da
qualificação do capital simbólico do campo. O estudo também favorece a
atuação docente e a produção do campo, pois a condição de orientadores
de IC indica posição de agentes que incidem diretamente na estruturação
interna e na visibilidade externa do campo acadêmico da Dança.
PALAVRAS-CHAVES: Produção acadêmica: Publicações em Dança: Licenciatura em Dança.
ABSTRACT
We presents preliminary results of Researching Initiation (with
undergratuate students) activities on publications relating to dance in
two regional scientific events: Encontro de Graduação em Dança do
Rio Grande do Sul and Salão de Dança, held annually since
2009. The RI plans identified theoretical, methodological and thematic
guidelines within students’ and teachers’ productions in Dance
undergraduate courses in this State. The objective was to evaluate the
productions differentiating those "in Dance" and "about Dance". This
study is mostly qualitative, regarding the Case Study direction. The
data collection focused on the events’ Annals. We attempted to provide
both qualitative and quantitative overview, as well as data on content
and format of those papers. The discussion encourages reflection upon
parameters and new directions for future publications, in pursuit of
the qualification of the field’s symbolic capital. The study also
favors the teaching practice and field production, since the position
of the RI advisors indicates agents that affect directly the internal
structure and external visibility of the Dance academic field.
KEYWORDS: Academic production: Publications in Dance: Dance Teaching Degree.
Comunicação
- Multiculturalismo, interculturalismo e transculturalismo – o que
diferencia esses termos?
BELÉM, Elisa. Multiculturalismo,
interculturalismo e transculturalismo – o que diferencia esses termos?.
Belo Horizonte; Escola de Belas Artes da UFMG. Pesquisadora Bolsista do
Programa Mineiro de Pós-Doutorado da FAPEMIG (PMPD); Programa de
Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG; sup. Dr. Fernando Antônio
Mencarelli.
RESUMO
A questão apresentada pelo termo “cruzamento de culturas” é bastante
relevante para o campo das Artes da Cena na atualidade. No âmbito dessa
discussão, três termos são constantemente utilizados:
multiculturalismo, interculturalismo e transculturalismo. A compreensão
de tais termos pode contribuir para o aprofundamento de discussões a
respeito do fazer cênico. Com esse intuito, serão analisadas premissas
que os definem, verficando diferenças. Dessa maneira, perceber as vias
de discussão para qual cada termo aponta. Após a verificação, será
proposto investigar a adequação dos termos em relação às
particularidades da cena, em exemplos de análises. A comunicação
apresenta parte da pesquisa de Pós-Doutorado empreendida a respeito das
propostas descoloniais.
Palavras-chave: multiculturalismo, interculturalismo, transculturalismo.
ABSTRACT
The issue proposed by the term “cross-culture” has a lot of relevance
in the field of Performing Arts nowadays. In such a discussion, three
words are constantly referred: multiculturalism, interculturalism and
transculturalism. The understanding of such terms can contribute to
improve discussions on the performance practice. Having this purpose,
it will be analyzed the main propositions that define them, verifying
its differences. Also, it will be considered possible ways of
discussion pointed out by each of them. After this verification, it
will be investigated the applicability of those terms to the
particularities of performances analyzed as examples. The paper
presents part of the postdoctoral research on decolonial proposals.
Key-words: multiculturalism, interculturalism, transculturalism.
Coabitando
com os índios Pankararu: um recorte de pesquisa acerca da relação entre
diretor e intérprete no método BPI
COSTA, Elisa M.; RODRIGUES, Graziela E. F. Coabitando com os índios
Pankararu: um recorte de pesquisa acerca da relação entre diretor e
intérprete no método BPI. Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes;
Doutorado em Artes da Cena; Graziela E. F. Rodrigues. Bolsa FAPESP.
RESUMO
Este trabalho é um recorte de um projeto de Doutorado cujo foco é
aprofundar-se na relação entre diretor e intérprete no método
Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), através de pesquisas dentro do
próprio BPI e também em comparação com outros métodos e processos
criativos. Isto vem sendo feito, principalmente, através de uma
analogia em que, no BPI, o diretor agiria junto ao intérprete tal qual
age uma parteira com a parturiente. Dentre as ações deste projeto, uma
delas consiste em pesquisa de campo junto a parteiras tradicionais.
Outra implica em processo criativo a partir deste campo, no qual a
doutoranda coloca-se como intérprete para aprofundar, através de sua
experiência junto à diretora (prof. dra. Graziela Rodrigues), aspectos
da relação estudada. Tal pesquisa de campo foi realizada com parteiras
da etnia Pankararu, no sertão de Pernambuco. O recorte aqui proposto
consiste em uma exposição do que foi vivenciado neste campo, cuja
duração foi de 90 dias. A pesquisa, realizada no viés do eixo Co-habitar com a Fonte do
BPI, foi além do ofício de partejar em si, uma vez que tais parteiras
estão inseridas em um amplo contexto ritual, onde danças, cantos e
rezas trazem à tona riqueza de expressividade, emoções e qualidades
corporais bem peculiares.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete;
Índios Pankararu; Parteiras Tradicionais; Relação diretor-intérprete.
ABSTRACT
This
article presents partial results of an ongoing PhD research project
focused on the relationship between director and performer in the
Bailarino-Pesquisador-Intérprete methodology
(Dancer-Researcher-Performer, BPI). This has been done through research
within the BPI itself and also through comparison with other
mothodologies and creative processes. In BPI, we use an analogy: a
director interacts with the performer in the same way as midwifes
interact with parturients. One of the activities that constitute this
project is field research with traditional midwives. Another one is the
creative process that draws from the fieldwork as the researcher
embodies the role of interpreter. The fieldwork was held for 90 days in
the state of Pernambuco, Brazil, among Pankararu indigenous midwives.
This article is an account of what was experiencedand it address the
axis in BPI known as Co-habiting with the Source. The
experience reached beyond the trade of midwifery, given that midwives
are part of a broader ritual context, in which dances, songs and
prayers bring forth a riches of expressiveness, emotions, and very
particular bodily qualities.
Keywords:
Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Pankararu Indigenous People;
Traditional Midwives; Director-Performer Relationship
Comunicação - Quando é a hora.
CUNHA R O, Erika C. Quando é a hora. Campinas: IA UNICAMP;
Doutorado; Verônica Fabrini Machado de Almeida; FAPESP. Atriz e
pesquisadora Grupo Matula Teatro.
RESUMO
A partir da análise de entrevista realizada com o ator Eduardo Okamoto
sobre o processo do espetáculo “Agora e na hora de nossa hora”, esse
artigo deverá pensar as fronteiras da arte e da sociedade: Como o
teatro pode agir sobre uma sociedade? E, como temas sociais podem agir
sobre o teatro?
O ator durante o período de 2000 a 2005
trabalhou com adolescentes em situação de rua, através de um projeto
social chamado “GEPETO, transformando sonhos em realidade” –
parceria entre a Ação Artística para Desenvolvimento Comunitário –
ACADEC e o Centro de Referência em Atenção Integral à Saúde do
Adolescente – CRAISA.
Dessa forma, buscaremos refletir sobre a
dramaturgia criada ‘quase’ no instante dos acontecimentos, para além do
impacto social/político.
Olharemos também o artista que ‘abraça
a causa’, ou seja, o momento em que ainda há resquícios do envolvimento
emocional com o tema, gerando a urgência de sua realização, o
‘transbordar’ em ação/a necessidade da criação.
Esse espetáculo
é baseado numa história verídica: a chacina que da Candelário no Rio de
Janeiro/RJ em 1993, quando 8 adolescentes foram mortos e somente 1
sobreviveu e narrou os fatos acontecidos nessa noite.
PALAVRAS-CHAVE:
Front(eiras); Candelária; ficção; ator; dramaturgia.
RESUMEN
A partir de la analisis del entrevista con el actor Eduardo Okamoto
sobre el proceso del espectáculo "Ahora y en la hora de nuestra hora",
este artículo debera considerar los límites del arte y la sociedad:
cómo el teatro puede actuar en una sociedad? Y como los problemas
sociales pueden actuar en el teatro?
El actor durante el
período de 2000 a 2005 trabajó con adolescentes que viven en la calle,
a través de un proyecto social llamado "GEPETO, convertir los sueños en
realidad" - una parceria entre el Arte de Acción para el Desarrollo
Comunitario - ACADEC y Centro de Referencia para la Atención Integral
Salud del Adolescente - CRAISA.
Por lo tanto, vamos a tratar de
reflexionar sobre la dramaturgia creada "casi" en el momento de los
factos, más allá del impacto social / política.
Hablaremos
también sobre el artista que "abraza la causa", es decir, el momento en
el que todavía hay restos de la implicación emocional con el sujeto, lo
que genera la urgencia de su aplicación, el "desbordamiento" en la
acción / la necesidad de crear.
Este espectáculo se basea en
una historia real: lo masacre de la Candelario en Río de Janeiro / RJ,
en 1993, cuando ocho jóvenes fueron asesinados y sólo 1 sobrevivido y
nos conta lo que vivio es noche.
PALABRAS-CLAVE Front(eiras);
Candelária; ficção; ator; dramaturgia.
Comunicação
- O Palhaço da tradição circense: breve análise de elementos e
procedimentos cênicos através do estudo de caso “Palhaço Tubinho”
JANNUZZELLI, Fernanda. O Palhaço da tradição circense: breve análise de
elementos e procedimentos cênicos através do estudo de caso “Palhaço
Tubinho”. Campinas: Unicamp; Fapesp; Mestrado em Artes da Cena; Mario
Alberto de Santana. Atriz e palhaça.
RESUMO
Este estudo visa narrar a formação, a trajetória e os elementos
interpretativos presentes no trabalho desenvolvido por Pereira França
Neto – o palhaço Tubinho – e os demais atores do Circo de Teatro
Tubinho. Através deste estudo de caso, identificaremos especificidades
desta linguagem clownesca ligada à teatralidade circense, conformada em
manifestações como os esquetes tradicionais, as comédias de linha e as
chanchadas de circo-teatro. Serão analisados aspectos como a composição
da corporeidade, gestualidade e fala do palhaço Tubinho e as diferentes
funções que esta personagem exerce do ponto de vista da dramaturgia das
encenações. Também descrevemos a função conhecida comumente entre os
circenses como “escada” e que é exercida pelos comediantes que
contracenam, neste caso, com o palhaço Tubinho. Esta investigação
baseia-se principalmente na observação direta e entrevistas realizadas
na pesquisa de campo realizada por esta pesquisadora no Circo de Teatro
de Tubinho.
Palavras-chave: Circo-teatro. Palhaço. Circo de Teatro Tubinho. Palhaço Tubinho.
ABSTRACT
This study intents to report the formation, the trajectory and the
interpretative elements present on the work developed by Pereira França
Neto – the clown Tubinho – and by the other actors of Circus of Theatre
Tubinho. Through the study of this case, we will identify specificities
of the clown language related to the circus theatricality, which is
formed by manifestations like the traditional sketches, the classic
comedy and the chanchadas of the circus-theatre. We will analyse
aspects like the body, gesture and lines of the clown Tubinho, together
with the functions that his character carries out from the
playwriting's point of view. We will also describe the function known
as “escada” among the circus actors, which is carried out by the
comedians who act with the clown Tubinho. This investigation is based
on the direct observation and in interviews made by this researcher
during field research at Circus of Theater Tubinho.
Key words: Circus-theatre.
Clown. Circus of Theatre Tubinho. Clown Tubinho.
Comunicação
- Por/Para uma noção de estética na Dança do Brasil: o método BPI.
CAMPOS, Flávio; RODRIGUES, Graziela. Por/Para uma noção de estética na
Dança do Brasil: o método BPI. Campinas: UNICAMP. Doutorado; Graziela
Rodrigues (professora titular e psicologa); Fundação de Amparo à
Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); bolsa de doutorado - DR2.
Bailarino-Pesquisador-Intérprete.
RESUMO
Este trabalho pretende problematizar as noções de estética aplicadas às
experiências processuais em Artes da Cena. A partir de uma revisão
bibliográfica sobre Estética – seguindo um esquema interdisciplinar de
leituras – chegamos a algumas indagações as quais buscaremos trazer à
baila para aclarar os debates e fomentar novas fruições cênicas. Nosso
embrenhar por esses caminhos estão atrelados ao estudo de doutorado em
andamento que busca verificar e analisar a eminência de uma
especificidade estética dentro do Método BPI.
Palavras-chave: Método BPI: Experiência: Estética: Processo criativo:
ABSTRACT
This paper aims to problematize notions of aesthetics applied to the
Scenic Arts, specially to the procedural experiences. Through a
bibliographic review and following an interdisciplinary research
scheme, some inquiries have shown up and have brought a new perspective
to the discussions about Aesthetics in Performing Arts field. This
reflection pathway is a directly result of the PhD study in progress
that seeks to identify and analyze the aesthetic specificities in the
BPI method.
Key-words: BPI Method: Experience: Aesthetic: Creative Process:
Demonstração - Depoimento cênico: a escuta de uma voz.
SANTIAGO, Frederico Cunha. Depoimento
cênico: a escuta de uma voz. São
Paulo: Os Crespos, coletivo teatral. Universidade Anhembi
Morumbi; Professor Mestre. Ator, fonoaudiólogo e preparador vocal
de atores.
RESUMO
Este trabalho pretende apresentar as etapas da preparação vocal do
monólogo teatral Cartas
à Madame Satã ou me desespero sem notícias tuas (2014) da trilogia Dos Desmanches aos Sonhos do
coletivo teatral paulistano, Os Crespos. Esse espetáculo teve um
caráter experimental, na medida que, investigou as relações entre
afetividade, negritude, gênero e o impacto da escravidão na maneira de
amar dos brasileiros a partir dos depoimentos de homens negros sobre
seus relacionamentos homoafetivos e do legado do mítico Madame Satã,
destinatário das cartas de amor remetidas pelo personagem. O desafio do
trabalho de voz foi construir um material vocal cênico, a partir desses
depoimentos de momentos de intimidade, de afetos, de denúncia, que
mantivesse a experiência visceral do diálogo sem que a técnica
denunciasse seu empenho. Em outras palavras, a questão que se
colocou foi: como manter o frescor da voz viva e verdadeira sem
perder a clareza cênica das palavras? A partir da reflexão de Paul
Zumthor em Performance, Recepção e Leitura (2007) começou-se a
trabalhar com a parte física da emissão e da respiração das palavras,
ou entre elas, liberando a escuta para construir o corpo/voz fora do
formal da palavra cênica e instaurar a sua dimensão poética. O segundo
passo foi trabalhar a fala com o perceber e o raciocinar sobre o que se
diz e descobrir o pensamento por trás das palavras. E o terceiro, foi
trabalhar o fluxo do dizer, a partir da própria experiência daquilo que
está se falando com aquelas palavras, dando vazão aos sentimentos e
emoções. A qualidade vocal cênica buscada foi a de depoimento como
estética. Qualidade essa que envolve o outro com a fala, criando a
dimensão de diálogo e estabelecendo o que está sendo dito é um problema
reconhecido pelas instâncias ator e plateia, e que os motivam a falar e
escutar sobre isso.
PALAVRAS-CHAVE: voz: palavra: depoimento: dizer: escuta
SANTIAGO,
Frederico Cunha. Scenic Testimony: listening to a voice.
Sao Paulo: The Crespos, theater collective. Anhembi Morumbi University;
Master Teacher. Actor, speech and vocal coach for actors.
ABSTRACT
This
paper aims to present the stages of preparation of the theatrical
monologue vocal Letters to Madame Satan or me without thy despair
(2014) Trilogy Of Dreams miscarriages to São Paulo theater collective,
The frizzy news. This show had an experimental character as that
investigated the relationship between affectivity, blackness, gender
and the impact of slavery on the way to love the Brazilians from the
testimony of black men about their homosexual relationships and the
legacy of the legendary Madame Sata, recipient of love letters sent by
the character. The challenge of the voice work was to build a scenic
vocal material from these testimonials moments of intimacy, of
affection, of complaint, to maintain the visceral experience of
dialogue without the technical denounce their commitment. In other
words, the question that arose was: how to maintain the freshness of
the living and true voice without losing the scenic clarity of words?
From the reflection of Paul Zumthor in Performance, Reception and
Reading (2007) that he began to work with the physical part of the
issue and the breath of words, or between them, releasing the listener
to build the body / voice outside the formal scenic and establish its
poetic dimension word. The second step was to work with speech and
realize the reason about what it says and find the thought behind the
words. And the third was the flow of work to say, from their own
experience of what it is talking with those words, giving arterial
runoff to feelings and emotions. The scenic vocal quality was sought to
interview as aesthetics. This quality that involves the other with
speech, creating a dimension of dialogue and establishing what is being
said is a problem recognized by bodies actor and audience, and motivate
them to talk and listen about it.
KEYWORDS: Voice: word: statement: say, liste
Comunicação
- A experiência de ser outro: contágio como intersecção entre Mímesis
Corpórea e dança contemporânea
ANDREATTA, Isis. A experiência de ser outro: contágio como
intersecção entre Mímesis Corpórea e dança
contemporânea. Campinas: UNICAMP – Universidade Estadual de
Campinas; FAPESP; Mestrado em Artes da Cena (em andamento); Ana
Cristina Colla.
RESUMO
Esse estudo aborda a idéia de contágio e resulta da pesquisa
prático-teórica cujo ponto de partida foi investigar zonas de
intersecção entre a Mímesis Corpórea do Lume Teatro (Unicamp/Campinas)
e a dança contemporânea. Pensando o corpo em movimento como uma forma
de escrita que é gerada pela contaminação mútua entre sujeito e mundo
tomamos a experiência do vazio e o “estar só” como práticas de devir,
termo de origem no pensamento deleuziano, buscando reconhecer nessas
práticas o aspecto autobiográfico do corpo na dança. Nesse sentido, a
experiência de ser um outro, associada a escuta dos impulsos do corpo
do bailarino, se torna um potente disparador para a criação em dança.
Além disso, para alargar a discussão, serão trazidos relatos tanto de
laboratórios individuais como da pesquisa de corpo coletivo presente no
processo de criação dos espetáculos “bando” (2012) e “quem com porcos
se mistura farelo come” (2013) do Grupo Vão, no qual a autora é
integrante.
PALAVRA-CHAVE: dança, mímesis, corpo, criação.
ABSTRACT
This study aims to discuss the idea of contagion and results
of a practical-theoretical research which starting point was to
investigate the intersection between the Bodily Mimesis of Lume Teatro
[Unicamp/Campinas] and contemporary dance. Thinking the body in motion
as a way of writing that is generated by mutual contamination between
the self and the world we take the experience of emptiness and
aloneness as practices of becoming, as the term appears in Deleuze’s
thought, aiming to recognize in these practices the autobiographical
aspect of the dancing body. In this sense, the experience of being
another while listening to the impulses of the body of the dancer
becomes a powerful trigger for creation in dance. In addition, to
broaden the discussion, we bring reports of both individual
laboratories and the research on a collective body for the creation of
the works Bando (2012) and Quem com porcos se mistura
farelo come (2013) of Grupo Vão, of which the author is a member.
KEY-WORD: dance, mimesis, body, creation
Comunicação - Questões epistemológicas sobre o corpo-encruzilhada
RAMOS, Jarbas Siqueira. Questões
epistemológicas sobre o corpo-encruzilhada.
Rio de Janeiro/RJ: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro –
Unirio; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC; Doutorando;
Orientador: Narciso Telles. Uberlândia/MG: Universidade Federal de
Uberlândia – UFU; Professor Assistente. Ator, Bailarino, Diretor,
Professor. Fonte Financiadora: CAPES.
RESUMO
Das reflexões que subsidiam o corpo-encruzilhada como conceito chave
que norteia os nossos estudos de corpo no ritual e na cena, abordarei
nesse trabalho as que concernem aos aspectos epistemológicos da
pesquisa. Apresento, portanto, algumas considerações acerca da metáfora
como elemento necessário para a compreensão das encruzilhadas
epistemológicas, bem como reflexões que postulam o corpo-encruzilhada
como uma “epistemologia do sul”. Essas reflexões encontram
fundamentações nas pesquisas de campo e em leituras teórico-conceituais
de autores que pensam a epistemologia da pesquisa nas ciências sociais
e nas artes. Buscamos assim contribuir para novas reflexões acerca das
epistemologias de pesquisa em artes cênicas, especialmente aquelas que
se referem a pesquisas sobre o corpo.
Palavras-Chaves: Corpo-Encruzilhada. Epistemologia de Pesquisa em Artes Cênicas. Metáforas.
ABSTRACT
Of the reflections that subsidize body-crossroads as key concept
guiding our studies of the body in ritual and in the theatre, this
paper will discuss those concerning the epistemological aspects of
research. I present, therefore, some considerations about the metaphor
as necessary element for an understanding of the epistemological
crossroads, as well as reflections that postulate that the
body-crossroads as "epistemology of the South." We seek thus to
contribute to new thinking about the epistemology of research in the
performing arts, especially those that refer to research on the body.
Keywords: Body-Crossroads. Epistemology of research in arts scenic. Metaphors.
Comunicação
- Maria Esther Stockler: imagens dançadas de uma bailarina brasileira
GIANNETTI, Julia Corrêa. Maria Esther Stockler: imagens dançadas de uma
bailarina brasileira. Campinas: Universidade Estadual de Campinas.
Universidade Estadual de Campinas; Mestrado; Grácia Maria Navarro.
RESUMO
Com o resgate da obra videográfica produzida pela bailarina brasileira
Maria Esther Stockler, em parceria com José Agrippino de Paula na
década de 70, o artigo propõe uma reflexão sobre as primeiras produções
experimentais unindo vídeo e dança no Brasil. Representantes da
contracultura, produziram os filmes Maria Esther: Danças na África e Céu sobre água,
que demostram como se deu a construção de uma estética própria, a
relação do registro com a composição. Ao realizar uma análise
comparativa através da história do vídeo dança, destaca-se o
dispositivo videográfico responsável por prolongar a efemeridade
pertencente à natureza da dança, e assim, evidencia-se a questão se
poderiam ser considerados um dos primeiros videodanças realizados no
Brasil? Desse modo, o resgate de uma figura tão peculiar da história da
dança brasileira, também coloca em debate a questão de um corpo
múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo
espírito libertário articulou uma dança própria e autêntica.
PALAVRAS-CHAVE: Dança no Brasil: Contracultura: Videodança.
ABSTRACT
Maria Esther Stockler: Brazilian ballerina’s danced images.
Rescuing videographic works produced by the Brazilian dancer Maria
Esther Stockler along with José Agrippino de Paula in the 70’s, the
article proposes a reflection about Brazil’s first experimental
productions combining video and dance. Representatives of the
counterculture produced “Maria Esther: Danças na África” and “Céu sobre
Água” films, which demonstrate the creation of a peculiar aesthetics
and the relation of the recording and composition. By making a
comparative analysis through the dance video history, what exceeds is
the videographic device responsible for extending the ephemeris
belonging to the dance nature, and therefore the following question
takes rise: may they be considered one of the first dance videos
produced in Brazil? Thus, the rescue of a very peculiar figure of the
Brazilian dance also has raised a discussion of a diverse assemblage of
influences, cultures e customs that articulated a peculiar and
authentic dance impelled by the libertarian spirit.
KEYWORDS: Dance in Brazil: Counterculture: Dance Video.
Comunicação
- Entre a ambiguidade e o choque: o espectador desestabilizado nos
teatros do real
GUIMARÃES, Julia. Entre
a ambiguidade e o choque: o espectador desestabilizado nos teatros do
real. São
Paulo: Universidade de São Paulo (USP). Programa de Pós-Graduação em
Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São
Paulo; Doutorado; Professora orientadora: Sílvia Fernandes da Silva
Telesi. Bolsista da FAPESP de Doutorado. Jornalista e crítica teatral.
RESUMO
Se o teatro já foi sucessivamente a arte do dramaturgo, do diretor e do
ator, atualmente tem se tornado cada vez mais a arte do espectador. Não
só por “emancipá-lo” rumo à coconstrução dos sentidos da obra, mas
também pelo investimento crescente das encenações contemporâneas em
formas de desestabilizar os sentidos e a percepção do público, através
do tensionamento das camadas do real e do ficcional. Em diálogo com os
conceitos de “multiestabilidade perceptiva” (FISCHER-LICHTE) e de
“estética do choque” (FÉRAL, ARDENNE), este artigo pretende analisar
diferentes modos de desestabilizar a percepção do espectador a partir
de espetáculos da cena atual e investigar os sentidos produzidos por
tais operações.
PALAVRAS-CHAVE: Teatros do Real; espectador; ambiguidade; choque.
ABSTRACT
If the theatre has been successively the art of the playwright,
director and actor, currently has become increasingly the spectator’s
art. Not only for “emancipate” him towards the co-construction of
the meanings of the spectacle, but also by the increasing investment of
contemporary stagings in ways to destabilize the senses and the
perception of the public, by tightening the layers of real and
fictional. In dialogue with the concepts of “perceptual multistability”
(FISCHER-LICHTE) and “aesthetic of shock” (FÉRAL, ARDENNE), this
article aims to analyze different ways to destabilize the viewer’s
perception from spectacles of the current scene and
investigate the meanings produced by such operations.
KEYWORDS: Theatres of the Real; spectator; ambiguity; shock.
Comunicação - Processos criativos em dança: improvisação, corpo e memória
PASSOS, Juliana Cunha. Processos criativos em dança: improvisação,
corpo e memória. Campinas-SP: UNICAMP. Universidade Estadual de
Campinas; Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth
Bauch Zimmermann. FAPESP; DR-2. Intérprete-criadora, professora e
pesquisadora.
RESUMO
Este artigo apresenta trecho da pesquisa de Doutorado em Artes da Cena
(UNICAMP) em andamento que investiga a utilização de improvisações
no processo de criação em dança e as possibilidades de relação entre a
Dança e os elementos da linguagem visual e musical. Estão sendo
utilizados dois métodos, contidos na publicação "Ver,
ouvir, movimentar-se: dois métodos e reflexões referentes à improvisação na dança" (1973)
de Rolf Gelewski, para conduzir laboratórios de improvisação e criação
em dança. Rolf Gelewski (1930-1988) foi um dançarino, professor,
coreógrafo e pesquisador de dança alemão que lecionou na Escola de
Dança da UFBA (Salvador-BA) nas décadas de 1960 e 70, exercendo também
as funções de Diretor da Escola e diretor artístico e coreógrafo do
Grupo de Dança Contemporânea da Escola. Este texto propõe uma reflexão
sobre as relações entre memórias, cultura corporal e improvisação nos
processos criativos em dança. O princípio de improvisação estruturada,
que parte de estruturas mais diretivas para estruturas mais livres,
pode propiciar ao intérprete-criador uma maior experimentação das
possibilidades de movimentação e de expressão, o que se refletirá
depois nas improvisações mais livres.
Palavras-chave: dança: improvisação: processos criativos: Rolf Gelewski
ABSTRACT
This article presents part of the PhD Research in Arts Scene (UNICAMP)
in progress that investigates the use of improvisation in the creative
process in dance and the possibilities of relationship between dance
and elements of Visual language and Musical language. During the
research, two methods contained in the publication “See,
hear, move: two methods and thinking on improvisation in dance" are
being used to conduct improvisations and creation labs in dance. Rolf
Gelewski (1930-1988) was a German dancer, teacher, coreographer and
researcher who taught at the Dance School of the UFBA (Salvador-BA) in
the 1960s and 70s. He also exercised the functions of School Director
and choreographer and artistic director of the Group for Contemporary
Dance. This paper proposes a reflection on the relationship between
memories, body culture and improvisation in the creative process in
dance. The principle of structured improvisation, which provides more
rigid structures initially and posteriorly more freedom, can provide a
larger experimentation of the possibilities of movement and expression,
which will be reflected later in free improvisations.
Keywords: dance: improvisation: creative process: Rolf Gelewski
Comunicação/
IT - Arte da Performance e Objeto-Coisa: Estratégias de Educação
Não-Formal
RAZEC, Júlio (Julio Cezar de Almeida Souza). IT - Arte da Performance e
Objeto-Coisa: Estratégias de Educação Não-Formal. São Paulo-SP:
Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho- UNESP.
Mestrando; Carminda Mendes Andre. Performer.
RESUMO
Considerando a arte da performance como ação corporal de fronteira e
experimental, tem-se no uso de objetos fator híbrido junto à ação
cênica realizada, instaurando assim zona de contágio entre o performer
e as potencias do objeto livre de significados ou subjetivações. O
objeto na arte da performance perde sua vocação como mercadoria de
consumo e emerge como “coisa” a ser explorada enquanto matéria-potência
junto às singularidades dos envolvidos, emancipando propositores e
objetos de seus destinos “descartáveis” na sociedade do espetáculo. As
oficina de performance realizadas em centros culturais da cidade de São
Paulo são responsáveis por grande parte da formação e diálogo existente
entre artistas, professores e interessados neste território e o uso de
objetos por cada performer-educador em suas práticas metodológicas
provocam infinitas possibilidades da recriação de ações, de objetos e a
si mesmo. A Arte da Performance, os objetos e as práticas pedagógicas
como “IT”: o movimento de fuga das denominações subjetivantes e a
reterritorialização no movimento contínuo das coisas em zona de
indiscernibilidade.
PALAVRAS- CHAVE:
arte da performance; objetos; educação não-formal; oficinas culturais.
ABSTRACT
Considering the performance art as bodily action boundary and
experimental, has been the use of objects and hybrid factor along the
scenic action taken thus introducing contagion zone between the
performer and the potential of the object-free meanings or
subjectifications. The object in the art of performance loses its
vocation as merchandise consumption and emerged as a "thing" to be
exploited as a raw power near the singularities of those involved,
empowering proponents and objects of their destinies "disposable " in
the society of the spectacle. Infinite possibilities of recreating the
performance workshop held in cultural centers of the city of São Paulo
are responsible for much of the existing training and dialogue between
artists, teachers and interested in this territory and the use of
objects for each performer-educators in their methodological practices
cause endless possibilities of recreating actions, objects and
yourself. The Art of Performance, objects and pedagogical practices
such as “IT”: the movement of subjectivizing trail designations and
repossession in the continuous movement of things on indiscernibility
area.
KEYWORDS: performance art; objects; non-formal education; cultural workshops.
Comunicação - Demonstração - "Medusa ao Reverso"
OLIVEIRA, Kamilla Mesquita. Medusa ao Reverso: Ressonâncias Míticas da
Obra Escultórica de Camille Claudel em um Processo de Criação em Dança.
Campinas: Unicamp, Doutorado em Artes da Cena. Bailarina e
Pesquisadora-Intérprete.
RESUMO
Esta pesquisa investiga as possíveis relações entre imagens míticas e
corpo no âmbito da criação artística, tendo como inspiração poética a
obra escultórica de Camille Claudel. Do ponto de vista somático,
relações entre corpo e mito somente se estabelecem pela própria
vivência somática, sendo que Keleman (2001) chega a desenvolver o
conceito de “Corpar o Mito”, localizando no corpo a expressividade de
aspectos míticos. Desta forma, o bailarino poderia experienciar uma via
de mão dupla entre corpo e mitologia, explorando as possibilidades
expressivas do corpo advindas das narrativas míticas, como também
descobrir no próprio corpo o mote gerador de tais temáticas universais.
Como ferramenta metodológica, utilizamos a Técnica Klauss Vianna como
estímulo criativo ao longo dos laboratórios de criação, investigando a
maneira pela qual cada tema corporal é capaz de ativar memórias,
sensações e qualidades expressivas diferenciadas as quais podem se
relacionar e potencializar a vivência no corpo dos mitos recontados por
Claudel em suas obras. Tal como uma “medusa ao reverso”, capaz de com o
olhar dar vida e movimento às imagens escultóricas de Camille Claudel,
pretendemos estabelecer uma rede criativa que comunique o corpo às
imagens míticas.
PALAVRAS-CHAVE: Dança: Escultura: Mitologia: Técnica Klauss Vianna
ABSTRACT
This research investigates the possible relationships between body and
mythical images within the artistic creation, and as such poetic
inspiration, we have the sculptural work of Camille Claudel. The
somatic point of view, relations between body and myth are established
only by somatic experience itself, and Keleman (2001) comes to
developing the concept of "Bodying the Myth" by locating the body
expressiveness of mythical aspects. Thus, the dancer could experience a
two-way street between body and mythology, exploring the expressive
possibilities of the body resulting from mythic narratives, but also
discover the body itself the tone generator such universal themes. As a
methodological tool, we used the technique Klauss Vianna as creative
stimulus over the creation laboratories, investigating the way in which
each subject body is able to activate the body memories, sensations,
and expressive qualities differentiated which can relate to and enhance
the experience in body of myths retold by Claudel in her work. Like a
"Medusa in reverse", able to give life with her the look and movement
the sculptural images of Camille Claudel, we intend to establish a
creative network that communicates ody with mythic images.
KEYWORDS: Dance: Sculpture: Mythology: Technique Klauss Vianna
Comunicação
- Entre-territórios: a dança como catalisadora de diferentes noções de
composição
ALMEIDA, Karina Campos de. Entre-territórios:
a dança como catalisadora de diferentes noções de composição.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena;
Matteo Bonfitto Junior. FAPESP; Bolsa de Doutorado. Dançarina,
coreógrafa e professora de dança contemporânea.
RESUMO
A composição em dança pode ser entendida como um território de
experimentação que dissolve as fronteiras entre as diferentes formas de
arte. Essa intersecção pode ocorrer sem ignorar ou abandonar as
especificidades encontradas em cada campo artístico, investigando
possibilidades de criação em um espaço de ação, em um espaço
performativo. A partir desse ponto de vista, pretende-se compartilhar
algumas noções de composição exploradas na minha atual pesquisa de
doutorado. Para guiar as reflexões levantadas ao longo do texto, em um
primeiro momento, será apresentado um experimento realizado a partir de
intersecções entre a dança e alguns procedimentos compositivos
identificados nos trabalhos de John Cage e George Brecht. Depois, serão
trazidas algumas questões sobre determinados aspectos identificados no
trabalho de Sergei Eisenstein que estão sendo investigados nesta
pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: composição: dança: artes da cena: processo criativo.
ABSTRACT
Dance composition can become a territory of experimentation that
dissolves the boundaries between different artistic languages. This
intersection can occur without ignoring or abandoning the specificities
found in each artistic field, considering the creation process as a
space of action, a performative space. From this point of view, it is
intended to share some compositional notions explored in my PhD
research. To guide the reflections raised throughout this text, firstly
it will be presented an experiment developed through intersections
between dance and some compositional procedures identified in the John
Cage’s and George Brecht’s works. Secondly, it will be exposed some
questions on particular aspects identified in the work of Sergei
Eisenstein which are studied in this PhD research.
KEYWORDS: composition: dance: arts of scene: creative process.
Comunicação
- Experimentos em Acessibilidade – o tatear de uma cia de teatro pelo
terreno da audiodescrição aberta
GOLDSCHMIDT, Lolita. Experimentos
em Acessibilidade – o tatear de uma cia de teatro pelo terreno da
audiodescrição aberta.
Porto Alegre: UFRGS. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. CNPq;
bolsista do mestrado GM; UFRGS; mestranda; professora orientadora:
Silvia Balestreri.
RESUMO
Partindo-se das experimentações de recursos de acessibilidade
desenvolvidas pela Las Brujas Cia de Teatro e feitiços, grupo gaúcho
pioneiro na realização de uma temporada completa de teatro infantil com
audiodescrição aberta, esta comunicação pretende refletir sobre a
utilização da audiodescrição aberta para o teatro. Tem-se também o
intuito de dialogar a respeito da potencialidade pedagógica do recurso
assim como de suas dificuldades, analisando os processos vividos pela
Cia na experimentação do mesmo.
Palavras-chave: Acessibilidade; Audiodescrição Aberta; Pedagogia; Teatro Infantil.
ABSTRACT
From
the experiments of accessibility features developed by Las Brujas Cia de Teatro e feitiços,
a local group pioneer in conducting a full season of children's theater
with open audio description, this paper is intended to reflect on the
use of open audio description for the theater. It also has the
intention of dialoguing about the pedagogical potential of the resource
as well as its difficulties, analyzing the processes experienced by the
company in his process.
Key words: Accessibility;
Open Audio Description; Pedagogy; Children's Theater.
Comunicação
- Núcleo de Pesquisa BECKETT-WE: Impressões sobre o processo criativo.
BRITO, Luciana. Núcleo de Pesquisa BECKETT-WE: Impressões sobre o
processo criativo. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul; Mestrado em Artes Cênicas; Silvia Balestreri Nunes; CAPES.
RESUMO
Este trabalho é parte da pesquisa de mestrado “Beckett-We: Em busca de
uma Pedagogia do Vazio”, que se propõe a investigar o processo criativo
e pedagógico do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, grupo surgido em 2012,
na cidade de Canoas - RS. Movidos por uma pulsação em comum, os jovens
e adultos que integram o núcleo se propõem a um mergulho na poética de
Samuel Beckett, desconstruindo e ressignificando, a partir de suas
inquietações. Na ausência de uma metodologia específica que direcione a
prática, o processo consolida-se no vazio – de métodos, linguagens,
conceitos – buscando encontrar seu próprio caminho de diálogo com o
universo beckettiano. Partindo de um espetáculo apresentado pelo grupo
em 2013, denominado “Beckett-we: Eu ser pulsante & semivivo”,
pretende-se traçar características deste processo criativo. Tendo como
referência o texto radiofônico Todos os que Caem (1957), o espetáculo
era composto por treze cenas que aconteciam simultaneamente em
diferentes salas. Mesclando linguagens do teatro e das artes plásticas,
o formato da encenação era cíclico, ficando a critério do público sua
ordem cronológica. Este trabalho irá identificar as peculiaridades
deste processo de criação específico, no intuito de aproximar-se da
metodologia do Núcleo de Pesquisa Beckett-We.
Palavras-chave: Samuel Beckett – vazio – metodologia – processo criativo.
ABSTRACT
This present paper is part of the Master Thesis "Beckett-We: Looking
for a Pedagogy of the Empty", it investigate the creative and
pedagogical process of the Research Center Beckett-We, it came in 2012
in Canoas - RS. Moved by a common pulse, young and adults that
integrate this center they propose a deepening the poetry of Samuel
Beckett, deconstruction and new meaning from their own anxieties. It
doesn’t have a specific methodology that guide the
practice, the process of creating of the Center consolidates in the
empty - of methods, languages, concepts – seeking to find his own way
of dialogue with the Beckett universe. Was created a presentation by
the group in 2013, called "Beckett-We: I am a being pulsating &
half-alive ", this paper will draw the characteristics of the creative
process that culminated in this assembly. It had reference to the radio
text: All That Fall (1957), the presentation was consisted of thirteen
scenes it happened simultaneously in different rooms. It was mixing a
language of theater and the visual arts, the format of the staging was
cyclical, and your chronological order the public would choose it. From
this aesthetic proposal, this paper will identify the peculiarities of
this particular creative process, in order to approach the methodology
of Research Center Beckett-We.
Keywords: Samuel Beckett - empty - methodology - creative process.
Comunicação - EM JOGO O PERFORMER E O OBJETO
PANISSON, Luciane. EM
JOGO O PERFORMER E O OBJETO.
Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Instituto
de Artes; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestrado; Marta
Isaacson Souza e Silva. Encenadora e professora de Teatro.
RESUMO
O trabalho “Em
Jogo o Performer e o Objeto”
contempla o primeiro momento da pesquisa “A Poética do Sensorial na
Composição de Experimentos Imagéticos”. O propósito é investigar as
possibilidades de interação entre corpo, objeto concreto e espaço como
procedimento operatório adotado pelo encenador na condução do processo
de composição de experimentos imagéticos. Dentro deste contexto, o
trabalho apresenta aspectos relativos à primeira etapa de
experimentação que se constitui em uma fase exploratória da
potencialidade poética do jogo entre performer e objeto, onde o duplo
olhar dos criadores vê o objeto transformar-se por meio da ação e do
gestual do performer, imprimindo significados e contextos na composição
de imagens densas. A pesquisa tem como fundamentos teóricos, o
pensamento de Hans-Thies Lehmann, José A. Sanchez, Luiz Roberto
Gallizia, Jacques Ranciére e Nicolas Bourriaud, e por inspiração
artística, os diretores contemporâneos Robert Lepage, Robert
Wilson e Pina Bausch.
PALAVRAS-CHAVES: Teatro
Imagético; Processo Criativo; Corpo; Objeto Concreto; Sensorial.
PANISSON, Luciane.PERFORMER
AND OBJECT AT STAKE. Porto
Alegre: Federal University of Rio Grande do Sul.Institute of Arts;
Graduation Course in Performing Arts; Masters Degree; Marta Isaacson
Souza e Silva. Director and professor of Theater.
ABSTRACT
The work “Performer
and Object At Stake” covers
the first moment of the research “Sensorial Poetics in the Composition
of Imagistic Experiments”. It aims at investigating the possible
interactions of body, concrete object and space as a procedure which is
adopted by the director while carrying on the process of composition of
imagistic experiments. Within such context, this work presents aspects
part of the first stage of experimentation, which is all about
exploring the poetic potentiality of the interaction between performer
and object, a moment when the creators’ eyes see the object
transforming itself through the performer’s actions and gestures,
printing meanings and contexts in the composition of dense
images. The research has as theoretical basis the thoughts
of Hans-Thies Lehmann, José A. Sanchez, Luiz Roberto Gallizia,
Jacques Ranciére e Nicolas Bourriaud, and as artistic inspiration the
work of contemporary directors such as Robert Lepage, Robert
Wilson e Pina Bausch.
KEYWORDS: Imagistic Theater; Creation Process; Body; Concrete Object; Sensorial.
Comunicação - Desmontando o corpo negro: percurso metodológico.
ABREU, Luiz de (Luiz Augusto Barbosa). Desmontando o corpo negro: percurso metodológico. Uberlândia:
Universidade Federal de Uberlândia; Mestrado; Mara Lucia Leal. FAPEMIG.
Coreógrafo e bailarino.
RESUMO
Nesta comunicação se apresentará o percurso metodológico da pesquisa de
mestrado que tem por objetivo propor uma análise sobre a coreografia O
Samba do Criolo Doido, de Luiz de Abreu e seus desdobramentos em outras
obras do mesmo criador, além de levantamento das produções teóricas
criadas por pensadores de dança, geradas a partir deste trabalho. Com
isso, pretende-se apresentar os mecanismos de criação que torna a obra
um conjunto de conhecimento possível de ser compartilhado com outros
artistas da dança. A pesquisa usará o método da bricolagem,
utilizando-se de procedimentos cartográficos e autoetnográficos, já que
o corpo do artista é o campo em relação a outros campos, ou seja, o
observador que se observa num sentido transversal onde não há separação
de sujeito e objeto, prática e teoria, e conhecimento e política. Outro
procedimento utilizado será a desmontagem, que visa o compartilhamento
de processos de criação em caráter ético e estético. Diferente da
montagem de um espetáculo com preparação e ensaio prévio, o artista
mostra, não somente, técnicas de trabalho, de atuação e criação, mas
compartilha suas experimentações, investigações, saberes culturais,
intelectuais, e confrontos humanos oriundos do processo de montagem.
PALAVRAS-CHAVE: Autoetnografia: Bricolagem: Corpo Negro: Desmontagem
ABSTRACT
This communication will present the methodological approach of the
research masters which aims to propose an analysis of the choreography
Samba do Criolo Doido by Luiz de Abreu and its offshoots in other works
by the same creator, and theoretical survey of productions created by
thinkers dance, generated from this work. With this, we intend to
present the mechanisms of creation that makes the work a set of
possible knowledge to be shared with other dance artists. The search
uses the method of bricolage, utilizing cartographic procedures and
self ethnography, since the artist's body is the field in relation to
other fields, namely, the observer who observes a transverse direction
where there is no separation of the subject and object, theory and
practice, and knowledge and politics. Another procedure used will be
disassembly which aims to share creative processes in ethical and
aesthetic character. Different from production a show with preparation
and testing, the artist shows, not only, work techniques, and creation
of performance, but shares his trials, investigations, cultural
knowledge, intellectual, and human confrontations originated in the
assembly process.
KEYWORDS: Self ethnography: Bricolage: Black Body: Disassembly
Comunicação
- O corpo de um general cigano: relato de uma experiência cocriativa
dos discentes do grupo de dança-teatro do Colégio Militar de Salvador
SILVA PINTO, Manon Toscano Lopes Silva Pinto; FERREIRA, Sônia Maria
Moraes. O Corpo de um General Cigano:
relato de uma experiência de criação coletiva dos discentes do grupo de
dança-teatro do Colégio Militar de Salvador. Salvador: CMS, 2007.
Colégio Militar de Salvador; docentes da Educação Básica.
RESUMO
Este relato de experiências apresenta as vivências com práticas
socioculturais de natureza artístico-corporal no Colégio Militar de
Salvador. Vincula-se à arte-educação e tem como foco a intervenção da
dança-teatro sustentada pela ludicidade, interdisciplinaridade,
trandisciplinaridade, letramento, práticas sociométricas,
psicodramáticas, espontaneidade e criatividade, como intervenção
pedagógica de alta complexidade. Os autores, após análise dos corpos
ciganos e militares, observaram que o ser e o poder neles expressos se
despem, se fantasiam ou se uniformizam. Para eles, estes corpos foram
historicamente comprometidos entre saberes e fazeres, estigmatizados
por normas coletivas e se sujeitaram à perpetuação de suas ‘conservas
culturais’, milenarmente construídas.
Palavras-chave: Corpo. Cigano. Educação militar. Arte-educação.
ABSTRACT
This story of experiences presents the practical experiences with
sociocultural of artistic-corporal nature in the Military College of
Salvador. The art-education is associated to it and has as focus the
intervention of the dance-theater supported for the ludicidade,
interdisciplinaridade, trandisciplinaridade, letramento, practical
sociométricas, psicodramáticas, espontaneidade and creativity, as
pedagogical intervention of high complexity. The authors, after
analysis of the bodies gypsies and military, had observed that the
being and the power in express them if undress, if fantasiam or if they
uniformizam. For them, these bodies historically had been compromised
between knowing and making, estigmatizados for collective norms and if
cultural conserves had subjected to the perpetuation of its `',
millenarian constructed.
Word-key: Body. Gypsy. Military education. Art-education.
Comunicação
- A organicidade a partir do contato no processo de criação do ator: a
consciência como observadora
BERSELLI,
Marcia. A organicidade a partir do contato no processo de criação
do ator: a consciência como observadora. Porto Alegre: Universidade
Federal do Rio Grande do Sul. Mestranda; Marta Isaacsson. Bolsa CAPES.
Atriz e professora de Teatro.
RESUMO
Partindo
da noção de contato como propulsor do impulso criador, propomo-nos a
desenvolver um percurso de pensamento sobre a organicidade das ações do
ator emergir quando este, engajado em manter o contato com os parceiros
e espaço, deixa de ser guiado por uma consciência reflexiva,
evidenciando uma consciência que passa pelo corpo e que diz respeito a
uma racionalidade prática. Através de análises de materiais advindos de
uma investigação empírica realizada com grupos de atores, a partir da
prática do Contato Improvisação, evidenciou-se que antes de haver um
ato reflexivo, o corpo, engajado na prática de responder aos movimentos
do parceiro, reage aos estímulos do outro e do ambiente através de um
ato pré-reflexivo. Iluminam esta reflexão os conceitos de
“disponibilidade passiva” e “corpo memória”, de Grotowski, a noção de
“mente como observadora”, a partir de apontamentos de Steve Paxton, bem
como aproximações a conceitos da fenomenologia, como “experiência
consciente”.
PALAVRAS-CHAVE: Contato:
Impulso: Organicidade: Processo de criação do ator: Contato Improvisação
ABSTRACT
Following
the concept of contact as the creative impulse propellant, we propose
to develop a course of thought on the emergence of actor's organic
actions when, engaged in maintaining contact with partners and space,
the actor cease to be guided by a reflexive consciousness, showing a
consciousness that travel through the body and with respect to a
practical rationality. Through analysis of materials arising from
empirical research realization with actors groups, from the practice of
Contact Improvisation, it became clear that before there was a
reflexive act, the body, engaged in the practice of responding to the
movements of the partner, reacts to stimuli from each other and the
environment through a pre-reflexive act. Iluminate this reflection the
concepts of “passive availability” and “body-memory” of Grotowski, the
notion of “mind as observer”, notes from Steve Paxton, as well as
approaches to concepts of phenomenology as “conscious experience”.
KEYWORDS:
Contact: Impulse: Organicity: Actor creation process: Contact
Improvisation.
Comunicação
- As práticas de conduções cênicas e a potência da imaginação nos
processos criativos teatrais
PEREIRA, Marcio Dias. As
práticas de conduções cênicas e a potência da imaginação nos processos
criativos teatrais.Uberlândia:
Universidade Federal de Uberlândia. Instituto de Artes; Programa de Pós
Graduação em Artes; Mestrando; Orientador Narciso Telles. FAPEMIG.
RESUMO
As diferentes culturas que podem influenciar um trabalho artístico e
suas consequências dentro do campo das Artes Cênicas. Estudo a
construção de imagens feitas pelo ator, a partir das minhas pesquisas
em campo com a prática de ensino do diretor francês Gilles Gaetan
Gwizdek. O campo a ser investigado são as práticas de condução no
processo de criação teatral e sua potência imagética. Identificar e
descrever o processo de trabalho do encenador Gilles sobre a utilização
do movimento na cena dentro das experiências realizadas. Como
referenciais teóricos serão estudados as teorias de Gaston Bachelard e
Michel Maffesoli, no que tange seus conhecimentos por cultura e a
utilização da imaginação. A partir dessas análises será proposta
uma inter-relação entre o trabalho teórico, realizado pela leitura
feita por Gaston Bachelard e Michel Maffesoli sobre imaginação e Gilles
Gwizdek em seu processo de trabalho com os grupos de estudos. A
pesquisa propõe que a partir das imagens criadas pelo movimento o ator
possa chegar à construção autônoma de uma personagem através de
partituras corporais. Aumentando a relação palco e plateia e
consequentemente causando um possível estado de “sedução” do espectador
para com o espetáculo.
Palavras chaves: Ações
Físicas: Imagem: Imaginação: Cultura.
ABSTRACT
Different cultures can influence an artwork and its consequences within
the field of Performing Arts. I study the construction of images made
by the actor, from my research on the practice field with the teaching
of French director Gilles Gaetan Gwizdek. The field to be investigated
are the driving practices in the creation of theatrical imagery and its
power process. Identify and describe the work process of the director
Gilles on the use of motion in the scene within the experiments. As
theoretical theories of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli,
regarding their knowledge of culture and the use of imagination will be
studied. From these analyzes will be proposed an inter-relationship
between the theoretical work done by the reading by Gaston Bachelard
and Michel Maffesoli about imagination and Gilles Gwizdek in the
process of working with groups of studies. The research proposes that
from the images created by the movement the actor can reach the
autonomous construction of a character through body scores. Increasing
the ratio stage and the audience and consequently causing a possible
state of "seduction" of the spectator to the spectacle.
Key words: Physical
Actions: Image: Imagination: Culture.
Comunicação: A voz sagrada: radiografias de poéticas vocais em dois contextos
LOPES, Maria Cláudia S. A voz sagrada: radiografias de poéticas vocais
em dois contextos. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia.
Pós-Graduação em Artes; orientado por Fernando Aleixo. FAPEMIG.
RESUMO
Esta comunicação se pretende à apresentação da interface a voz e o
sagrado, para refletir sobre o tema voz/canto, espiritualidade e
presença. Entende-se aqui a espiritualidade como espaço de investigação
e trabalho
sobre si,
conectado ao alargamento da percepção de si e do mundo, de que fala
Grotowski. Na realização do projeto será feita pesquisa de campo em
dois contextos distintos.Um deles é otrabalho realizado por Cecília
Valentim, cuja
pedagogia da voz é pensada para cura e desenvolvimento da
expressividade do “ser cantante”. O segundo contexto é o trabalho feito
por Maria Thaís, da companhia Balagan em
São Paulo, no recente espetáculo Recusa,
cujo processo criativo abarcou a pesquisa com cantos da tradição
indígena. Propõe-se então, a partir da oportunidade do Congresso, à
apresentação do projeto de mestrado intitulado “A voz e o sagrado:
radiografias de poéticas do canto em dois contextos” em suas primeiras
reflexões.
PALAVRA-CHAVE: Voz poética: Canto: Espiritualidade: Processo de criação.
ABSTRACT
This communication intends to present the interface the voice and the
sacred, to reflect on the theme voice / singing, spirituality and
presence. Here understanding spirituality as an area of research and
work on oneself, connected to the enlargement of the self-perception
and of the world spoken by Grotowski. In order to be accomplished the
project will hold field research in two distinct contexts. One of them
is the work of Cecilia Valentine, whose voice pedagogy is designed for
healing and development of the “singer” expressiveness The second
context is the work done by Maria Thais, from Balagan company in São Paulo, in the recent play called Recusa,
whose creative process encompassed research of Native tradition
singing. Therefore from the opportunity offered by the Congress, we
present the master's project titled "The voice and the sacred:
radiographs poetic singing in two contexts" in its´ first reflections.
KEYWORD: Poetic Voice: Singing: Spirituality: Creation process.
Comunicação - Corpo-Espaço: heterotopia e dança
FALKEMBACH, Maria Fonseca. CORPO-ESPAÇO:
heterotopia e dança. Porto
Alegre: UFRGS. Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Doutoranda;
Programa de Pós Graduação em Educação; Gilberto Icle. Professor
Efetivo. Bailarina, atriz e coreógrafa.
RESUMO
Esta comunicação traz elementos para discutir a dança como prática que
produz um modo de relação do ser humano com o mundo por via do
movimento, no qual há um processo de borrar a separação entre sujeito e
mundo. Assim, esta perspectiva se insere na discussão levantada por
Hans Ulrich Gumbrecht sobre a centralidade da interpretação na relação
do sujeito com o mundo e sobre a vontade de uma relação mais espacial
entre ser humano e mundo, denominada pelo autor de vontade de presença.
Para desenvolver a ideia proposta, este estudo articula, na noção de
corpo-espaço, o conceito de espaço heterotópico de Michel Foucault com
os saberes sobre corpo-espaço da coreologia e eucinética de Rudolf
Laban e os saberes da educação somática, os quais produzem práticas de
dança. Neste sentido, sugere a noção de corpo-espaço heterotópico.
Localiza as condições de possibilidade destas práticas e desta
articulação teórica no trabalho exaustivo do bailarino sobre si e na
conexão entre este trabalho e a relação do bailarino-sujeito com a
verdade.
PALAVRAS-CHAVE: dança: corpo-espaço: heterotopia
ABSTRACT
This paper brings elements to discuss dance as a practice that produces
a mode of relationship of the human being with the world through
movement, in which there is a process of blurring the separation
between subject and world. Thus, this perspective fits into the
discussion raised by Hans Ulrich Gumbrecht on the centrality of
interpretation in the subject's relationship to the world and the
desire for a more spatial relationship between human beings and the
world, called the will of presence by the author. To develop the
proposed idea this study articulates, within the notion of body-space,
Michel Foucault’s concept of heterotopic space with the knowledge of
body-space of Rudolf Laban’s choreology andeukinetics and
the knowledge of somatics, which produce dance practices. In this
sense, it suggests the notion of heterotopic body-space. It finds the
conditions of possibility of these practices and this theoretical
articulation in the exhaustive work of the dancer on himself and the
connection between this work and the relationship of the subject-dancer
with the truth.
KEYWORDS: dance: body-sapce: heterotopy
Comunicação
- Folha em Branco: a observação participante e o trabalho com máscaras
teatrais.
RHORMENS, Mariana (Mariana Conde Rhormens Lopes). Folha em Branco: a
observação participante e o trabalho com máscaras teatrais. Maputo:
Universidade Eduardo Mondlane. UNICAMP; mestranda; Professor Doutor
Matteo Bonfitto Júnior. FAPESP; Bolsa Regular de Mestrado e Bolsa de
Estágio de Pesquisa no Exterior. Atriz.
RESUMO
Tendo em vista as diversas formas espetaculares e festas tradicionais
que o campo das artes da cena tem investigado, percebe-se maior contato
do teatro com técnicas de pesquisa de campo provindas da antropologia,
que desenvolveu diversos métodos entre eles o da observação
participante em que o pesquisador partilha as atividades realizadas
pelo povo ou comunidade que pratica a manifestação estudada. O presente
artigo provém de uma pesquisa sobre as máscaras de Mapiko (manifestação
tradicional do povo Maconde de Moçambique) e sua apropriação no
trabalho do ator, tendo como principal interlocutor os trabalhos
desenvolvidos por Jaques Lecoq na Escola Internacional de Teatro Jaques
Lecoq (desde 1956). Um estágio de pesquisa realizado em Moçambique em
2014 com apoio da FAPESP proporcionou um trabalho de campo e o
exercício da observação participante junto ao Mapiko e à comunidade
Maconde. O presente artigo consiste em uma análise da relação entre o
método de observação participante e o processo de trabalho com máscaras
desenvolvidos por Jaques Lecoq.
Palavras-chave: Mapiko: Máscara: Moçambique: Observação participante.
ABSTRACT
Considering the great amount of performative forms and traditional
festivities being research by performance studies nowadays, it can be
noticed a broader contact between theater and research techniques
stemmed from anthropology, such as the method of ‘participant
observation’ in which the researcher takes an active part in the
activity(ies) engaged by the people or community that is being studied.
The following article comes from a research on the relation between the
utilization of Mapiko’s masks (a traditional expression of the Makonde
people from Mozambique) and their appropriation for the actor’s work
mainly based on the work of Jacques Lecoq at the International Theatre
School of Jacques Lecoq (since 1956). An internship for research in
Mozambique in 2014, supported by FAPESP, engendered a study based on a
fieldwork and the practice of the participant observation in Mapiko and
the Makonde community. The following article consists in an analysis of
the relation between the participant observation method and the process
of the work with masks developed by Jacques Lecoq.
Keywords: Mapiko: Mask: Mozambique: Participant observation.
Comunicação:
"Coraci em ação: uma personagem no Método BPI
(Bailarino-Pesquisador-Intérprete). "
JORGE,
Mariana; RODRIGUES, Graziela. Coraci em ação: uma personagem no Método
BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Campinas: Universidade Estadual
de Campinas - UNICAMP. Mestrado em Artes da Cena. Orientação: Graziela
Estela Fonseca Rodrigues.
Palavras chaves: BPI
(Bailarino-Pesquisador-Intérprete); Personagem; Processo
criativo; Dança do Brasil.
Este artigo propõe uma abordagem sobre as particularidades da
personagem Coraci, fruto do processo criativo realizado através do
Método BPI. O processo foi desenvolvido a partir da pesquisa de
campo junto às baianas da escola de samba Nenê da Vila Matilde, São
Paulo. Trata-se de uma discussão sobre a autonomia da personagem dentro
da construção da dramaturgia do espetáculo e a qualidade corporal
alcançada pela intérprete por meio da personagem em ação.
Key-words: Dancer-Researcher-Interpreter; Character; Criative
Process; Brazilian Dance.
This paper proposes an approach
to the particularities of the character Coraci, created during the process of BPI method. The process was developed through a field research into the group of baianas, part of the samba schoolNenê
da Vila Matilde (São
Paulo). This work discuss the autonomy of the character within the
construction of the spetacle dramaturgy, and body quality of the
interpreter in action.
Comunicação - O Método BPI e a prática corporal com crianças.
FLORIANO, Mariana; RODRIGUES, Graziela E.F. O Método BPI e a prática corporal com crianças. Campinas:
UNICAMP; Mestranda; FAPESP; Prof.ª Dr.ª Graziela Estela Fonseca
Rodrigues. Bailarina-Pesquisadora-Intérprete
RESUMO
O Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) é um método de formação e
pesquisa artística em dança, que através de um intenso processo de
pesquisa corporal busca a singularidade, a originalidade e a
expressividade do corpo em movimento. O projeto “Dança para criança:
aspectos do Método BPI desenvolvidos para crianças de 7-8 anos”,
realizado entre os anos de 2012 e 2014 na cidade de Campinas, que teve
como foco realizar e organizar uma prática corporal para crianças. Esta
comunicação apresenta os resultados obtidos nesta pesquisa referentes à
resposta corporal do grupo de crianças que vivenciou a prática e as
conclusões sobre o desenvolvimento corporal e expressivo alcançado por
estas crianças.
Palavras-chave: Método
Bailarino-Pesquisador-Intérprete. Danças do Brasil. Dança para
criança. Prática corporal com crianças.
RÉSUMÉ
Le Ballerin-Chercheur-Interprète (BPI) c'est une méthode de formation
et recherche artistique en danse, qui cherche à travers un intense
procès d'investigation corporelle la singularité, l'originalité et
l'expressivité du corps en mouvement. Le projet <<Danse pour
enfant :aspects
de la Méthode BPI développée pour les enfants de 7-8 ans>>,
lequel était réalisé pendant les années 2012 et 2014 à Campinas en
ayant comme objectif principal promouvoir et organiser une pratique
corporelle pour les enfants. La communication ci-dessous présente les
résultats obtenus dans cette étude concernant à la réponse corporelle
du groupe des enfants qui ont eu l'expérience de la pratique et des
conclusions du développement corporelle et expressif réussi par ces
enfants.
Mots-clé: Méthode Ballerin-Chercheur-Interprète.
Danses du Brésil. Pratique corporelle avec des enfants.
Comunicação - Movimento Fluxus: itinerários para dispositivos relacionais.
MENDO, Marina. Movimento Fluxus: itinerários para dispositivos
relacionais. Porto Alegre: UFRGS; Instituto de Artes; Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas; Marta Isaacson Souza e Silva. CAPES;
mestrado. Performer e musicista.
RESUMO
O presente estudo contempla o primeiro módulo da pesquisa A
interatividade na paisagem sonora: dispositivos relacionais”, cujo
propósito é investigar dispositivos de interação entre o performer e o
músico, o corpo e a sonoridade como estimuladores no processo de
criação de uma performance. Neste contexto, o trabalho apresenta
aspectos relativos à primeira etapa de experimentação que consistiu em
analisar a produção do Movimento Fluxus, surgido nos anos 60, a partir
de um círculo interdisciplinar de artistas, que consideravam a criação
a partir de experiências mediadas pelo fluxo, mutação e interrelação
entre linguagens artísticas. A pesquisa tem por fundamentos teóricos o
conceito de paisagem sonora de Murray Schafer, de objetos sonoros de
Pierre Schaeffer e de estética relacional de Nicolas Bourriaud e por
inspiração artística as criações de John Cage, Meredith Monk, Yoko Ono,
Robert Wilson e Heiner Goebbels.
PALAVRAS – CHAVES:
Interatividade; Corpo; Performance; Sonoridade; Estética Relacional;
ABSTRACT
The present study includes the first module of a research called
“Interactivity in a Soundscape: relational devices", which purpose is
to investigate interaction devices between performer and musician, body
and sound as stimulation for a performance creation process. In this
context, the paper presents aspects of the first phase of research
which consist analyzing the production of Fluxus Movement, which
emerged in the 60s, from an interdisciplinary circle of artists, who
considered the creation from experiences mediated by the flow, mutation
and interrelationship between artistic languages. The research has its
theoretical foundations located on the Murray Schafer’s concept of
soundscape , Pierre Schaeffer’s sound objects and relational aesthetics
of Nicolas Bourriaud and artistic inspiration on John Cage, Meredith
Monk, Yoko Ono, Robert Wilson and Heiner Goebbels artistic creations.
KEY - WORDS: Interactivity; Body; Performance; Sonority; Relational Aesthetics;
Comunicação - Artistas em formação: corpos em transformação
FERREIRA, Mirza. Artistas em formação: corpos em transformação.
Campinas: UNICAMP. Doutorado em Educação – Laborarte – Universidade
Estadual de Campinas. Orientadora Márcia Maria Strazzacappa Hernandéz.
Bolsista CAPES. Artista da Dança.
RESUMO
Este trabalho apresenta parte de uma pesquisa de doutorado que tem como
foco principal o processo de formação de artistas da cena. Seguindo a
linha da pesquisa qualitativa, tem por objetivo investigar quais são os
princípios e práticas que fundamentam a preparação corporal de atores e
de bailarinos em formação, estudantes de cursos técnicos
profissionalizantes de dança e de teatro. Compreender qual é o caminho
que o corpo desses artistas da cena percorre até alcançar a presença
cênica, quais os fatores que interferem diretamente nesse processo e
quais as similaridades e especificidades emergentes entre a dança e o
teatro, constituem o problema da pesquisa. Apresenta como aporte
teórico autores que tratam da história do corpo em cena e das relações
estabelecidas entre a dança e o teatro, assim como teorias e estudos de
artistas-pesquisadores como Klauss Vianna, Laban, Stanislavski,
Grotowski, Barba, Burnier, dentre outros.
PALAVRAS-CHAVE:
formação de artistas da cena; cursos técnicos profissionalizantes;
relações entre dança e teatro.
ABSTRACT
This paper presents part of a PhD research that has as its main
focus the process of formation of scenic artists. Following the
line of qualitative research, it proposes to investigate what are the
principles and practices that underlie the body preparation of
actors and dancers in training. As subjects of the study, we prose
to use dance and theater students of a technical vocational school. The
research problem is to understand what is the way that the bodies
of these scenic artists go through to reach the stage presence, what
factors affect directly this process and what are the similarities
and specificities emerging between dance and theater. As
theoretical support, the research presents authors who write about the
history of the scenic body and about the relations between dance
and theater, as well as theories and studies of
artist- researchers as Klauss Vianna, Laban, Stanislavski,
Grotowski, Barba, Burnier, among others.
KEYWORDS:
training of scenic artists; technical vocational
school; relations between dance and theater.
Comunicação - Para quem se quer dançar
CÁLIPO, N. M.; RODRIGUES, G.E.F. Para quem se quer dançar. Campinas:
UNICAMP. Doutorado. Graziela Rodrigues; FAPESP.
RESUMO
Com o intuito de pormenorizar a relação que o espectador estabelece com
o produto artístico gerado a partir de pesquisa de campo na qual ele é
a fonte, instaurou-se um processo no método
Bailarino-Pesquisador-Intérprete, cujo produto foi apresentado à sua
fonte. As apresentações ocorreram nos locais das pesquisas de campo,
onde relacionou-se com espectadores cuja a experiência com
apresentações cênicas (dança, teatro ou circo) é inexistente. Os dados
provenientes desta etapa evidenciam uma dinamicidade impar com a qual
se lida para alcançar a comunicação com este espectador.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Recepção; Processo de Criação
ABSTRACT
In order to detail the relationship between the viewer and the artistic
product created from field research in which she is the source, a
process of Bailarino-Pesquisador-Interprete
(Dancer-Researcher-Performer) method was instituted, whose product was
presented to its source. The presentations took place at the sites of
field research, where the researcher worked with viewers whose
experience with scenic performances (dance, theater or circus) is
nonexistent. The data from this step show an odd dynamics with which
the dancer needs to deal to achieve communication with this viewer.
Keywords: Dancer-Researcher-Perfomer; Reception; Creative Process
Demonstração
- Reverberações do Mito de Helena de Troia no corpo de uma atriz vadia:
questionando identidades de gênero e sexualidade.
VILLANOVA, Pâmella. Reverberações
do Mito de Helena de Troia no corpo de uma atriz vadia: questionando
identidades de gênero e sexualidade. Campinas:
Unicamp. Programa de Pós Graduação em Artes da Cena; Mestrado;
orientadora Verônica Fabrini. FAPESP; Mestrado.
RESUMO
Em uma demonstração prática, explora-se a personagem Helena de Troia a
partir da tragédia As Troianas,
de Eurípedes; bem como do estudo de seu contorno mítico nas obras da
historiadora inglesa Bettany Hughes; do especialista em mitologia, o
brasileiro Junito de Souza Brandão; e do romance da escritora francesa
Sophie Chaveau. Uma figura mítica de feminilidade presente na arte e na
cultura desde Homero é o apoio para questionamentos de identidades de
gênero e sexualidade em cena - os escritos de Judith Butler e Beatriz
Preciado balizam nosso estudo sobre as questões de gênero. A análise
teórica ganha espaço no corpo da atriz, como parte de um trajeto que
contemplou experimentos externos e internos à corporeidade da
intérprete, em laboratórios compartilhados com outros atores e
experimentações dos dispositivos Drag (Queen e King).
Helena é referência de feminilidade sexualmente ativa e, quiçá
justamente por isso, “prostituta”, nas palavras de Eurípedes.
PALAVRAS-CHAVE: Helena de Troia; gênero; sexualidade; mito.
ABSTRACT
This practical theatrical display explores the character Helen of Troy
in The Trojan,
by Euripedes, as well all her myth in the works of the English
historian Bettany Hughes, the Brazilian expert in mythology, Junito de
Souza Brandão and at the novel of the French writer Sophie Chaveau.
This mythical figure present in art from Homer is the support for
questioning gender and sexual identities. The works of Judith Butler
and Beatriz Preciado delineate our study on gender issues. The
theoretical analysis comes to the body of the actress, as part of a
path that included internal and external experiments (relative to the
performer’s body). Theatrical meetings shared with other actors
inspired by Helen and trials of Drag (Queen and King) laboratories.
Helen is a sexually active reference of femininity and perhaps
precisely for that reason a “prostitute” in the words of Euripedes.
KEY-WORDS: Helen of Troy; gender; sexuality; myth.
Comunicação
- Entre Contos e Descontos: A Performance Narrativa e a Teatralidade de
Feirantes Rurais do Vale do Jequitinhonha
LORRAN, Rafael. (Rafael Lorran Alves). Entre
Contos e Descontos: A performance narrativa e a teatralidade de
feirantes rurais do Vale do Jequitinhonha. Uberlândia,
Universidade Federal de Uberlândia. Universidade Federal de Uberlândia;
mestrado em artes (subárea cênicas); Maria do Perpétuo Socorro Calixto
Marques. Bolsista CAPES. FAPEMIG. Ator e dramaturgo.
RESUMO
Passados quatro séculos desde o povoamento do Vale do Jequitinhonha –
MG, as tradicionais feiras rurais da região mantêm o dinâmico fluxo de
sujeitos, trocas de mercadorias e histórias. Esse trabalho propõe uma
reflexão sobre o caráter estético e teatral da performance narrativa
dos feirantes rurais contadores de histórias no Vale do Jequitinhonha.
Valendo-nos das proposições de Paul Zumthor (1997), Richard Schechner
(2003) e Walter Benjamin (1994) discutimos a experiência poética que
envolve a interação simbólica entre os sujeitos da Performance e
narrativa. Debruçados sobre os estudos etnocenológicos, como
perspectiva epistemológica da pesquisa, valemo-nos das assertivas de
Armindo Bião, Jean-Marie Pradier (2007), Luciana Hartmann (2000) e Inês
Marocco (1996) sobre a teatralidade observada nas manifestações de
caráter popular, relacionando-as às performance de contadores de
histórias. O estudo é dividido em três seções: a primeira apresenta um
breve panorama sobre a oralidade no Jequitinhonha; a segunda discute as
implicações teóricas acerca de performance eTeatralidade, e por fim, a
terceira seção discorre sobre o caráter teatral vivenciado durante as
performances narrativas apreciadas e registradas em três municípios do
Vale.
PALAVRAS-CHAVE: Jequitinhonha. Performance. Narrativa. Teatralidade.
ABSTRACT
After four centuries since settlement Jequitinhonha Valley - MG, the
traditional rural fairs in the region maintain the dynamic flow of
subjects, exchanges of goods and stories. This search proposes a
reflection on the aesthetic character of the narrative and theatrical
performance counters rural fairground stories at Jequitinhonha Valley.
Using on the propositions of Paul Zumthor (1997), Richard Schechner
(2003) and Walter Benjamin (1994) about the poetic experience that
involves symbolic interaction between the subjects of performance and
narrative. Employing the etnocenológicos studies as epistemological
research perspective, we make use of assertions Armindo Bião,
Jean-Marie Pradier (2007), Luciana Hartmann (2000) and Inês Marocco
(1996) on the theatricality observed in the demonstrations of popular
character, relating them to the storytellers performance. The study is
divided into three sections: the first presents a brief overview of
orality in Jequitinhonha; the second discusses the theoretical
implications on performance and Theatricality, and finally, the third
section discusses the theatrical character experienced during narrative
performances assessed and recorded in three municipalities of the
Valley.
KEYWORDS: Jequitinhonha. Performance. Narrative. Theatricality.
Comunicação - Dramaturgia Colaborativa
ARY, Rafael. Dramaturgia Colaborativa. Campinas: Universidade Estadual
de Campinas. Doutorado; Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de
São Paulo; Mario Alberto de Santana. Dramaturgo e Ator.
RESUMO
Estudo sobre o potencial pedagógico de formação de dramaturgos,
proporcionado pela criação teatral realizada em processo colaborativo,
por meio de procedimentos de criação elaborados com o intuito de gerar
material para a cena. A hipótese levantada por esse trabalho é a de que
o processo colaborativo, a partir de suas diretrizes de trabalho,
permitiu a formação de um dramaturgo com características específicas,
de forma contínua nas últimas duas décadas.
Palavras-chave: Dramaturgia. Processo Colaborativo. Aprendizagem.
ABSTRACT
Study on the pedagogical potential of formation of the playwrights,
provided by the theatrical creation held in collaborative process,
through of creation procedures developed with the goal of generating
material for the scene. The hypothesis for this work is that the
collaborative process, from their working guidelines, allowed the
formation of a playwright with specific characteristics, continuously
over the past two decades.
Keywords: Dramaturgy. Collaborative Process. Learning.
Comunicação
- Quatro procedimentos musicais para a composição paradoxal: um estudo
sobre música e grotesco no teatro de Meierhold
CASTRO, Raquel (Raquel Castro de Souza). Quatro procedimentos musicais
para a composição paradoxal: um estudo sobre música e grotesco no
teatro de Meierhold. Belo Horizonte: Programa de Pós-Graduação em
Artes- EBA/UFMG; doutoranda; Or. Maurilio Andrade Rocha. Atriz,
diretora e professora de teatro.
RESUMO
O grotesco meierholdiano não se reduz a uma figura de estilo, ele supõe
uma colaboração dialética dos elementos formais e temáticos da cena em
busca de uma forma capaz de aguçar a percepção do espectador. Segundo
Meierhold, o grotesco não é um elemento do contraste, ele é a própria
estrutura do contraste, o que corresponde à sua percepção dupla. Para
cativar esse tipo de percepção e atenção do público, o encenador
recorre à composição paradoxal que ele define como a “exposição de uma
situação tradicionalmente cômica em um plano trágico e vice-versa”.
Partindo da premissa que a música é uma das mais importantes matrizes
de construção da cena meierholdiana, supõe-se que o modelo musical está
também no cerne do princípio de composição paradoxal proposto pelo
encenador. Assim, este artigo analisa 4 procedimentos que se referem ao
jogo com a música e têm por finalidade a composição paradoxal nos
trabalhos de Vsévolod Meierhold: construção de texturas vocais
sonoras/musicais díspares; contraste
de dinâmica, caráter e andamento entre sequências cênicas e
musicais;contraste entre música e situação dramáticaecontraste gerado
pela combinação dos ritmos das ações.
Palavras-chave:
Interação Música-Teatro. Grotesco. Processos de criação. Jogo musical.
Vsévolod Meierhold.
RÉSUMÉ
Le meyerholdien grotesque pas être réduit à une figure de style, il
suppose une collaboration dialectique d'éléments formels et thématiques
de la scène à la recherche d'un moyen capable d'aiguiser la perception
du spectateur. Selon Meyerhold, le grotesque n'est pas un élément de
contraste, c'est la structure même du contraste, ce qui correspond à
une double perception. Pour gagner ce genre de perception et de
l'attention du spectateur, le réalisateur utilise la composition
paradoxal que cela définit comment "l'exposition d'une situation
comique traditionnel dans un plan tragique et vice versa."On part de la
prémisse que la musique est l'une de matrices les plus importantes de
la construction de la scène meyerholdienne et le modèle musical est
également au coeur du principe de composition paradoxal proposé par le
directeur. Ainsi, ce document analyse quatre procédures qui se
rapportent à la partie avec de la musique et qui sont destinés
composition paradoxale dans le travail de Vsevolod
Meyerhold:construction de textures vocales sonores/musicales
disparates; contraste dynamique, le caractère et les progrès entre les
séquences scéniques et musicales;le contraste entre la musique et la
situation dramatique et le contraste généré en combinant les rythmes
des actions.
Mots-clés:
Interaction Musique-Théâtre. Grotesque. Processus de création. Jeu
avec la musique. Vsévolod Meiyerhold.
Comunicação - Teatro para crianças no palco e na escola.
OLIVEIRA, Ricardo Augusto Santos de. Teatro
para crianças no palco e na escola. Uberlândia:
Centro Educacional Maria de Nazaré, Grupo Teatral Trupe de Truões.
Universidade Federal de Uberlândia, Mestrando em Artes, Orientadora
Vilma Campos Leite. Bolsista FAPEMIG, nível mestrado. Ator.
RESUMO:
A presente proposta tem como objetivo apresentar um pensamento que vem
sendo construído sobre a relação existente entre o amadurecimento de um
professor de teatro para crianças concomitante a maturação de um
pensamento artístico no teatro infantojuvenil. Se no palco o sujeito se
questiona sobre o que e como tem sido o teatro apresentado ao público
infantil, na escola de educação infantil também tem se perguntado em
como oportunizar que o teatro seja libertador. Como ser condizente no
palco e na sala de aula com uma prática que respeite as possiblidades
criativas da criança pequena, seja como espectador ou fazedor de
teatro? Seria esse procedimento de aliar a prática artística e
pedagógica do sujeito artista docente dentro da escola uma forma eficaz
de formação de professor de teatro? Essas questões serão elucidadas a
partir de práticas já concluídas realizadas por um ator no Grupo
Teatral Trupe de Truões e na escola de educação infantil Centro
Educacional Maria de Nazaré em Uberlândia, Minas Gerais, a partir de
análise de registros feitos por ele e por alunos que participaram do
processo.
PALAVRAS-CHAVE: Temas Tabu; Teatro infantojuvenil; Artista Docente.
RESUMEN:
Esta propuesta tiene como objetivo presentar un pensamiento que se ha
construido sobre la relación entre el desarrollo de un profesor de
teatro para niños concomitante a la maduración de un pensamiento
artístico en el teatro infantojuvenil. Si el chico en el escenario se
cuestiona acerca de qué y cómo el teatro ha sido presentado a los niños
en la escuela de la primera infancia también ha preguntado cómo
oportunizar que el teatro es liberador. Cómo ser coherente en el
escenario y en el aula con una práctica que respeta las posibilidades
creativas del niño, ya sea como espectador o un creador de teatro? Este
procedimiento sería combinar la práctica artística y pedagógica del
sujeto docente artista dentro de la escuela un teatro formación de los
docentes eficaces? Estas cuestiones se explicarán las prácticas ya
finalizado realizadas por un actor en Teatro del grupo Trupe de Truões
y la educación escolar infantil Centro Educacional Maria de Nazare en
Uberlândia, Minas Gerais, a partir del análisis de los registros hechos
por él y los estudiantes participado en el processo.
PALABRAS CLAVE: temas
tabú; Infantojuvenil Teatro; Profesor artista.
Comunicação - corpo como abordagem estética na capacitação de professores
RODRIGUES, Ronan Carlos de Freitas Vaz. O corpo como abordagem estética
na capacitação de professores. Uberlândia: Universidade Federal de
Uberlândia. Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU, Mestrado, Vilma
Campos Leite. FAPEMIG. Professor, iluminador, produtor e ator do Grupo
Trupe de Truões.
RESUMO
O projeto de mestrado “Formação de público e espectadores no espaço
escolar: processos criativos de capacitação de professores” está
inserido do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal
de Uberlândia e se encontra em seu primeiro ano de realização. A
proposta dessa comunicação é focar a investigação em processos
criativos de capacitação de professores mediadores de práticas
formadoras de alunos espectadores. A análise terá como ponto de partida
as experiências de dois projetos de capacitação de professores, sendo
uma delas realizada com duas escolas da rede pública no ano de 2010 e a
outra que está em andamento com uma Escola de Educação Infantil da rede
privada, ambas da cidade de Uberlândia-MG. Como resultado preliminar,
neste trabalho serão analisados tanto os procedimentos propostos nos
encontros de capacitação dos professores, quanto os dados coletados e
os registros gerados nestas experiências, afim de identificar aspectos
e tecer considerações sobre o corpo e suas representações como
abordagem estética na capacitação de professores para a linguagem
teatral.
PALAVRAS-CHAVE:
Corpo: abordagem estética: capacitação de professores: formação de
espectadores
El proyecto de maestria
"Formación de público y espectadores en el espacio escolar: procesos
creativos de capacitación de profesores" está puesto en el programa de
post graduación en Artes de la Universidad Federal de Uberlândia
y se encuentra en su primer año de realización. El propósito de la
comunicación es enfocar la investigación en los procesos creativos de
capacitación de profesores mediadores de prácticas formadoras de
alumnos espectadores. El análisis tendrá como punto de partida las
experiencias de dos proyectos de capacitación de profesores, una se
realizó en dos escuelas públicas en 2010 y otra que está en curso con
una escuela de educación infantil de la red privada, todas en la ciudad
de Uberlândia-MG. Como resultado preliminar de este trabajo, serán
analizados tanto los procedimientos propuestos en los encuentros
para las capacitaciones de los profesores, en cuanto los datos y
los registros generados en estas experiencias con el fin de identificar
los aspectos y hacer consideraciones sobre el cuerpo y sus
representaciones como abordaje estética en la capacitación para el
lenguaje teatral.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo:
abordaje estética: formación de profesores: formación de los espectadores
Comunicação
- Relações de Risco: o trabalho de imagens com adolescentes em
vulnerabilidade social a partir do eixo Co-habitar com a Fonte do
Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete).
VALARDÃO, S.; TURTELLI, L.; RODRIGUES, G. Relações
de Risco: o trabalho de imagens com adolescentes em vulnerabilidade
social a partir do eixo Co-habitar com a Fonte do Método BPI
(Bailarino-Pesquisador-Intérprete).Campinas:
UNICAMP; Mestrado; Orientadora Larissa Turtelli; Co-orientadora
Graziela Rodrigues; Bolsista FAEPEX.
No desenvolvimento do Método BPI o exercício das imagens mentais
integradas às sensações, sentimentos e movimentos é tão imprescindível
quanto o trabalho muscular. Ele se faz presente nos três eixos do
Método e, no segundo eixo, o Co-habitar com a Fonte, as imagens são
resultados dos registros emocionais provenientes da inter-relação entre
o pesquisador e o campo pesquisado. Este artigo apresenta o trabalho de
imagens realizado a partir do Co-habitar com a Fonte desenvolvido com
um grupo de adolescentes, educandos da entidade Centro de Estudos e
Promoção da Mulher Marginalizada – CEPROMM, localizada no Jardim
Itatinga, zona confinada de prostituição, em Campinas-SP. A pesquisa de
campo foi realizada na Comunidade de Jongo Dito Ribeiro em Campinas-SP,
como parte do processo criativo realizado com os adolescentes a partir
do Método BPI".
Palavras-Chave:
Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Eixo Co-habitar com a
Fonte. Danças Brasileiras. Adolescentes.
In the BPI Method development, the exercise of the mental images
integrated to sensations, feelings and movements is so essential as
much as muscular work. It is present in all three axes of the Method
and, in the second axe, the Cohabitate with the Source, the images are
results from emotional records coming from interrelation among the
researcher and the field researched. This article presents the work of
images made from Cohabitate with the Source developed with a group of
adolescents, students of the charity Centro de Estudos e Promoção da
Mulher Marginalizada – CEPROMM, located in Jardim Itatinga, enclosure
of prostitution, in Campinas-SP. The field research was made in the
Jongo Dito Ribeiro Community in Campinas-SP, as part of the creative
process made with the adolescents come from BPI Method.
Keywords:
BPI (Dance-Researcher-Performer) Method. Cohabitate with the Source
Axe. Brazilian Dances. Adolescents.
Comunicação
- A ancestralidade feminina como possibilidade para criação de uma
prática sistemática de atuação
POLIDORO, Stefanie Liz. A
ancestralidade feminina como possibilidade para criação de uma prática
sistemática de atuação. Florianópolis:
UDESC. Universidade do Estado de Santa Catarina; Mestrado em Teatro;
Maria Brígida de Miranda. CAPES, mestrado. Atriz e professora.
RESUMO
Neste estudo pretende-se desdobrar sobre alguns apontamentos de Pierre
Bourdieu referente à dominação masculina estar relacionada a
acontecimentos históricos da esfera pública. A partir deste,
proporar-se-á um diálogo com as análises de Michelle Perrot, a respeito
da história do contexto privado, designado predominantemente às
mulheres. Inspirado nas ideias de Perrot, será localizado o microcosmo
social na região serrana do Rio Grande do Sul, focando na vida de
algumas mulheres, a fim de evidenciar a mulher comum (não
necessariamente uma heroína) como agente construtivo de história.
Posteriormente, serão analisadas as possibilidades de criação de uma
prática sistemática para atriz/ator (training), tendo
por principiobasilar as atividades cotidianas e as histórias contadas
por estas mulheres.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Feminismo: Treinamento: Atriz/Ator
ABSTRACT
This study intends to unfold some notes on how Pierre Bourdieu
refers to male domination is related to historical events in the public
sphere. From this point, it proposes a dialogue with the analyzes from
Michelle Perrot, about the history of the private context,
predominantly assigned to women. Inspired in ideas from Perrot,
this study looks for a social microcosm in the mountainous region of
Rio Grande do Sul, focusing on the lives of some women in order to show
the ordinary woman (not necessarily a heroine) as a constructive agent
of history. Posteriorly, the possibilities of creating a
systematic practice for an actress / actor (training) will be discussed
with the basic principle of the everyday activities and the stories
told by these women.
KEYWORDS: Theatre: Feminism: Training: Actress / Actor
Comunicação - A experiência do “estar”: vivências e reflexões
PARANHOS Stephanie. A experiência do “estar”: vivências e
reflexões.Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU;
Mestrado; Mara Lucia Leal.
RESUMO
O presente estudo tem por objetivo promover uma linha de analise e
reflexão a respeito da presença, no sentido de qualidade expressiva,
através da realização de duas “vivências performativas-imersivas” nas
cidades de Ribeirão Preto-SP e Uberlândia-MG, respectivamente. As
principais influências teóricas e artísticas do estudo são: Nathalie
Goldberg, Marina Abramovic e Lygia Clark. Nathalie Goldberg propõe
exercícios diários que abarcam a experiência e a vivência do “estar”
tendo como base a escrita automática, que se tornou um processo muito
importante para o desenvolvimento da pesquisa. Marina Abramovic, ao
propor exercícios que exploram os limites físicos e mentais do
performer e do espectador, colaborou para a criação dos procedimentos
da vivência e da preparação antes da performance, que envolve
um modo de vida que busca encontrar a si mesma, sendo a linguagem da
performance e da arte o canal para trocas e manifestações de seus
questionamentos, encantamentos, sentimentos e ideias. Lygia Clark, ao
abarcar ao longo de sua carreira propostas e teorias sobre a relação
artista e público, influenciou na criação de uma vivência que diluísse
a separação entre proponente e fruidor. Portanto, a pesquisa debruça-se
sobre o universo da vivência física para a criação de instalações
performáticas com o objetivo de observar as relações entre estado de
presença, autopercepção sinestésica e relação intimista de fluxo
energético entre performer e espectador, este último colocado em
situações atípicas relacionadas com o tempo, a realidade espacial e a
sensibilização sonora.
PALAVRAS-CHAVE: Presença: Experiência: Performance: Instalação: Vivência
ABSTRACT
The present study aims to promote a line of analysis and reflection
about the presence, in the sense of expressive quality by conducting
two "performative-immersive experiences" in the cities of Ribeirão
Preto and Uberlândia-MG, respectively. The main theoretical and
artistic influences of the study are: Nathalie Goldberg, Marina
Abramovic and Lygia Clark. Natalie Goldberg suggests daily exercises
that include the experience and the practice of "being" based on
automatic writing, which became a very important process for the
development of the research. Marina Abramovic, proposing exercises that
explore the physical and mental limits of performer and spectator,
contributed with the creation of procedures of experience and
preparation before the performance, which involves a way of life that
seeks to find herself, being the performance and art language, the
channel for exchanging and manifestations of their questions, spells,
feelings and ideas. Lygia Clark, covering over throughout
her career proposals and theories about the relationship between artist
and audience, influenced the creation of an experience that diluted the
separation between the proponent and spectator. Therefore, the research
focuses on the world of physical experience to the creation of
performance installations in order to observe the relationship between
presence status, synesthetic perception and intimate relationship of
energy flow between performer and spectator, the latter placed in
atypical situations time related to spatial reality and noise
sensitivity.
KEYWORDS: Presence: Experience: Performance: Installation: Practice
Comunicação
- O ENTRE-LUGAR NAS ARTES CÊNICAS: UM OLHAR EXPRESSIVO SOBRE
"COREOGRAFIA DE CORDEL"
MESQUITA, Talitha de Castro Mendonça.O entre-lugar nas
Artes Cênicas: um olhar expressivo sobre “Coreografia de Cordel”.
Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Belas
Artes, UFMG, Mestrado, Orientadora: Bya Braga (Maria Beatriz Mendonça).
Bolsa: CAPES Demanda Social (DS) stricto sensu. Dançarina.
RESUMO
O presente texto traz análises propostas em pesquisa de mestrado,
baseadas em revisão bibliográfica e videográfica, as quais possuem como
objetivo principal dissertar sobre características cênicas e criativas
de espetáculos contemporâneos que se utilizam da transdisciplinaridade
entre Dança e Teatro. As análises em andamento nesta pesquisa surgiram
de uma inquietação diante do entre-lugar destas
disciplinas na cena contemporânea, a localização das fronteiras entre
elas, bem como as fronteiras entre as formas híbridas.
Partindo do conceito de Silviano Santiago (1978) de que este entre-lugar está
situado entre os limites fronteiriços de linguagens ou disciplinas já
estabelecidas culturalmente, mas caracterizado muitas vezes pelo
surgimento de uma nova linguagem pós-disciplinar, disserta-se sobre as
relações rizomáticas que surgem no corpo do intérprete-criador, nos
processos criativos e na cena entre estas fronteiras. Mais que
diferenciar uma linguagem de outra, analisa-se a expressividade surgida
entre elas, entre suas formas originais e híbridas, por meio de
impressões surgidas de um olhar sobre o espetáculo “Coreografia de
Cordel” (2005) da Cia. de Dança do Palácio das Artes.
PALAVRAS-CHAVE: artes cênicas; transdisciplinaridade; entre-lugar; dança; teatro
ABSTRACT
This paper is based in analysis from literature and videographic
review, proposed in Masters research, which have as their main
objective speak about scenic and creative characteristics of
contemporary performing arts that present transdisciplinarity
between Dane and Theater. The analyzes ongoing in this research arose
from a caring about the in-between place of
the contemporary scene, the placement of the boundaries between these
disciplines, as well as the boundaries between their hybrid forms.
Based on the concept of Silviano Santiago (1978) that this in-between place is
located between the bordering limits of languages or disciplines
already culturally established, but often characterized by the
emergence of a new post-disciplinary language, this paper speaks about
the rhizomatic relations that arise in the body of the dancer-creator,
in the creative processes and in the scene, around this borders. More
than differentiate one from another language, it analyzes the
expressiveness emerged between them, their original and hybrid forms,
basing it on arising impressions about a look over the show
"Coreografia de Cordel" (2005) of the Cia. De Dança do Palácio das
Artes.
KEYWORDS: performing arts; transdisciplinarity; in-between place; dance, theater
Comunicação
- Mediação teatral em um projeto de formação de espectadores na escola
MOLINA, William Fernandes. Mediação teatral em um projeto de formação
de espectadores na escola.Porto Alegre: UFRGS. Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestrando; Clovis Dias Massa. CAPES.
RESUMO
O estudo analisa um projeto de formação de espectadores que tem como
sujeitos um grupo de 12 jovens, alunos de 8º e 9º anos da Escola
Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, situada no
município de Sapucaia do Sul/RS. Ao grupo de estudantes foi oferecido o
duplo acesso teatral, ou seja, o contato com o teatro, a partir de
oficinas semanais com a prática de jogos e de improvisações, além da
experiência de serem espectadores.A investigação que vem sendo efetuada
analisa as relações estabelecidas entre a prática teatral realizada nas
oficinas com os estudantes e aquilo que eles percebem de semelhanças e
diferenças nos espetáculos a que assistem, tomando-se por base a
pedagogia do espectador.
PALAVRAS-CHAVE: espectador: teatro: escola.
ABSTRACT
The study analyzes a theater spectators formation project with twelve
students, between 13-15 years old, from Municipal Elementary and
Secondary School José Plácido de Castro, located in Sapucaia do Sul/RS,
Brazil. It was offered to the group of students the dual theater
access: the contact with the theater, from weekly workshops with
practice and improvisations, beyond the experience of being spectators.
The present research analyses the relationships established between the
practices of theatre performed in the workshops and the differences and
similarities in the plays the students watch, based on the needs for a
pedagogy of the spectator.
KEYWORDS: spectators: theater: school.